2012/01/29 [Sun]
■週刊少年ジャンプ2011年8号 『DOPPELER（ドッペラー）』（普津澤画乃新）
陰鬱な日々の閉塞感に苛まれていた高校生・誰田後（だれだ・ウシロ）の前に突然それは現れた。生きる意欲を失った者の前に現れ、見たら死ぬといわれるもう一人の自分「ドッペルゲンガー」。状況を理解して死を受け入れたウシロだったが、薄れゆく意識の中でふいに生への執着が湧いたことにより一命を取り留める。その日からユニークなドッペルとの奇妙な同棲生活が始まり、学校で起こった怪事件を通してウシロは生きる意味を見つける……。無気力な少年が自身の存在意義に気付く学園ホラー。
第3回金未来杯で発表した『ANAAKI'S 』以来、およそ4年半ぶりとなる普津澤画乃新の登場。以前と比べると絵柄はデフォルメを抑えたものになり、内容も思春期の鬱屈した心情と怪奇現象を描いたホラー漫画といった具合に大きな変化が見られる。言ってみれば前作は「俺が考える最高にカッコイイ漫画はこれだ！」だったから、今作はまさにそれとは正反対の静かな作品だ。この絵柄の持つ暗さや、眠たそうな目をしているヒロインは結構好みだな。
読み終えてまず最初に抱いた印象は、なにもかも中途半端な感じがするということ。主人公の設定からして心情描写が大事であるはずなのに、結局どんな人間かあまり伝わってこなかった。いじめに対して何か思うことは特になく、「いらない人間」や「灰の夢」という表現からもわかるように、むしろ孤独であることの方が本人にとっては大きな問題らしい。でも、だからといって人間関係について深く考えることがないから、終始、漠然と悩んでいるだけなんだよね。過酷な環境の割には苦しんでいるように見えないし、ギャグっぽいリアクションも浮いて見えてしまう。
あと本作は穿った読み方をすると「俺に惚れてる女がいなかったら俺死んでたわー」というモテ話に見えるが(笑)、でもそこは大した問題じゃなくて、なによりマズイのはそもそもヒロイン・侭野が抱いた好意の根拠が弱いことだと思う。惚れた相手はまるで透明人間のように存在感が乏しく、唯一コミュニケーションをとる相手は血も涙も無いいじめっこたちだけ。こんな近づきがたい人物をどうして好きになったんだろうね。しかもいじめについて深刻な事態だと思っている節が無いのも不思議。
これが例えば幼馴染ならまだわかる。「付き合いが長い」の一言で大抵の行動が説明できるから。でも、本作みたいに相手がただのクラスメイトとなると、主人公に好意を寄せるきっかけが描かれないことには行動に疑問符がつく。なぜそんなに主人公に好意を寄せるの？ 友達が一人もいないいじめられっこだよ？ 孤独に悩む主人公が救われる話だからこそそこは大事だろう。具体的に「優しい」と感じた行動、きっかけがなにか教えてくれないと、とりあえずまぁ惚れられて運が良かったねとしか言いようがないから。
このことから言えるのは、総じてキャラが薄いってことかな。魂が抜け落ちてる人間たちばかりといった方が正確かもしれない。ストーリーが薄く感じられる一番の原因はここにあるんじゃないかと思う。しかも、終盤になっていきなり一撃必殺の能力で戦うバトル漫画にチェンジするものだから、なおさら主人公の人間性も漫画の方向性もわからない。いじめっこを恨むことすらしなかった優しい主人公が、殺意の塊であるドッペルゲンガーと二心一体になって得た「灰の手（デスハンド）」で敵ドッペルゲンガー＆宿り主を躊躇なく殺すことに違和感を覚えた。一応同じ学校の生徒だし、救えるかどうかを少しも考えないなんてちょっと怖いぞ。
結局、思春期を描いた漫画としても、ホラー漫画としても、バトル漫画としても中途半端。パラパラめくって眺めた感じでは面白そうに感じただけに残念。普津澤画乃新については前作しか知らないし、年齢やら経歴やらはさっぱり知らないが、こんな窮屈なのではなくもっと好き勝手暴れる漫画の方が適性あるんじゃないの？ 絵は悪くないんだからもう1本読んでみたいところではある。また4年後とは言わずもう少し早くね。
陰鬱な日々の閉塞感に苛まれていた高校生・誰田後（だれだ・ウシロ）の前に突然それは現れた。生きる意欲を失った者の前に現れ、見たら死ぬといわれるもう一人の自分「ドッペルゲンガー」。状況を理解して死を受け入れたウシロだったが、薄れゆく意識の中でふいに生への執着が湧いたことにより一命を取り留める。その日からユニークなドッペルとの奇妙な同棲生活が始まり、学校で起こった怪事件を通してウシロは生きる意味を見つける……。無気力な少年が自身の存在意義に気付く学園ホラー。
第3回金未来杯で発表した『ANAAKI'S 』以来、およそ4年半ぶりとなる普津澤画乃新の登場。以前と比べると絵柄はデフォルメを抑えたものになり、内容も思春期の鬱屈した心情と怪奇現象を描いたホラー漫画といった具合に大きな変化が見られる。言ってみれば前作は「俺が考える最高にカッコイイ漫画はこれだ！」だったから、今作はまさにそれとは正反対の静かな作品だ。この絵柄の持つ暗さや、眠たそうな目をしているヒロインは結構好みだな。
読み終えてまず最初に抱いた印象は、なにもかも中途半端な感じがするということ。主人公の設定からして心情描写が大事であるはずなのに、結局どんな人間かあまり伝わってこなかった。いじめに対して何か思うことは特になく、「いらない人間」や「灰の夢」という表現からもわかるように、むしろ孤独であることの方が本人にとっては大きな問題らしい。でも、だからといって人間関係について深く考えることがないから、終始、漠然と悩んでいるだけなんだよね。過酷な環境の割には苦しんでいるように見えないし、ギャグっぽいリアクションも浮いて見えてしまう。
あと本作は穿った読み方をすると「俺に惚れてる女がいなかったら俺死んでたわー」というモテ話に見えるが(笑)、でもそこは大した問題じゃなくて、なによりマズイのはそもそもヒロイン・侭野が抱いた好意の根拠が弱いことだと思う。惚れた相手はまるで透明人間のように存在感が乏しく、唯一コミュニケーションをとる相手は血も涙も無いいじめっこたちだけ。こんな近づきがたい人物をどうして好きになったんだろうね。しかもいじめについて深刻な事態だと思っている節が無いのも不思議。
これが例えば幼馴染ならまだわかる。「付き合いが長い」の一言で大抵の行動が説明できるから。でも、本作みたいに相手がただのクラスメイトとなると、主人公に好意を寄せるきっかけが描かれないことには行動に疑問符がつく。なぜそんなに主人公に好意を寄せるの？ 友達が一人もいないいじめられっこだよ？ 孤独に悩む主人公が救われる話だからこそそこは大事だろう。具体的に「優しい」と感じた行動、きっかけがなにか教えてくれないと、とりあえずまぁ惚れられて運が良かったねとしか言いようがないから。
このことから言えるのは、総じてキャラが薄いってことかな。魂が抜け落ちてる人間たちばかりといった方が正確かもしれない。ストーリーが薄く感じられる一番の原因はここにあるんじゃないかと思う。しかも、終盤になっていきなり一撃必殺の能力で戦うバトル漫画にチェンジするものだから、なおさら主人公の人間性も漫画の方向性もわからない。いじめっこを恨むことすらしなかった優しい主人公が、殺意の塊であるドッペルゲンガーと二心一体になって得た「灰の手（デスハンド）」で敵ドッペルゲンガー＆宿り主を躊躇なく殺すことに違和感を覚えた。一応同じ学校の生徒だし、救えるかどうかを少しも考えないなんてちょっと怖いぞ。
結局、思春期を描いた漫画としても、ホラー漫画としても、バトル漫画としても中途半端。パラパラめくって眺めた感じでは面白そうに感じただけに残念。普津澤画乃新については前作しか知らないし、年齢やら経歴やらはさっぱり知らないが、こんな窮屈なのではなくもっと好き勝手暴れる漫画の方が適性あるんじゃないの？ 絵は悪くないんだからもう1本読んでみたいところではある。また4年後とは言わずもう少し早くね。
2012/01/17 [Tue]
■『輪廻のラグランジェ』 第2話「鴨川スピリット」
1話同様、2話もノリがえらく軽いな。部活のノリのまま戦闘用ロボットに乗っちゃうとこうなるのかーという奇妙な軽さがあってなかなか面白い。あとエロイね。というか卑猥？ 背中と横乳が丸見えのセクハラスーツを身に纏い、操作台にまたがって四つん這いで操縦するなんて、こんなエロアニメは子供には見せられないよ(笑)。ただ、今後もしシリアスな展開があるならこの軽さは致命的な問題になるような気がするな。ド天然でズレた発言連発の主人公がエロ要員のギャグキャラでしかなくて、人間味があまり感じられないからね。
たとえば1話の戦闘。これなんて結構な数の死傷者が出てるはずだが、主人公はそのことを一切気にかけず、今回の件はせいぜい面倒な仕事を押しつけられて困ったなーくらいにしか思っていない。初めてする命賭けの戦闘であるのはもちろんのこと、相手が宇宙人であることについても恐怖がまったく無いんだよ。だから当然、基地を防衛する責任の重さも感じていなくて、ゲーム感覚で気楽に戦闘をこなせてしまう。これは戦場の緊迫感や命の重さなどの描写を犠牲にしてでもキャッチーさを求めた結果なのかね。
まぁ、本作のキャッチーさって要するに萌えとエロなんだが、さすがに「萌えエロアニメ」の一言で評されるのは不本意なのか、どこか「いや、中身は硬派なSFアニメなんですよ？」という往生際の悪さが感じられ、そこが中途半端さを生んでいてよくないと思う。そのために細かい疑問や違和感を吹き飛ばせるような力強い勢いは生まれず、だからついこちらも冷静に見てしまう。ここ変だよね、って。例えるなら、覚悟と潔さを欠いて低空飛行する『ストライクウィッチーズ』といった感じ。
あとそれから「まるっ！」は爆笑問題・太田光の一発ギャグと同じぐらい流行るはず。
1話同様、2話もノリがえらく軽いな。部活のノリのまま戦闘用ロボットに乗っちゃうとこうなるのかーという奇妙な軽さがあってなかなか面白い。あとエロイね。というか卑猥？ 背中と横乳が丸見えのセクハラスーツを身に纏い、操作台にまたがって四つん這いで操縦するなんて、こんなエロアニメは子供には見せられないよ(笑)。ただ、今後もしシリアスな展開があるならこの軽さは致命的な問題になるような気がするな。ド天然でズレた発言連発の主人公がエロ要員のギャグキャラでしかなくて、人間味があまり感じられないからね。
たとえば1話の戦闘。これなんて結構な数の死傷者が出てるはずだが、主人公はそのことを一切気にかけず、今回の件はせいぜい面倒な仕事を押しつけられて困ったなーくらいにしか思っていない。初めてする命賭けの戦闘であるのはもちろんのこと、相手が宇宙人であることについても恐怖がまったく無いんだよ。だから当然、基地を防衛する責任の重さも感じていなくて、ゲーム感覚で気楽に戦闘をこなせてしまう。これは戦場の緊迫感や命の重さなどの描写を犠牲にしてでもキャッチーさを求めた結果なのかね。
まぁ、本作のキャッチーさって要するに萌えとエロなんだが、さすがに「萌えエロアニメ」の一言で評されるのは不本意なのか、どこか「いや、中身は硬派なSFアニメなんですよ？」という往生際の悪さが感じられ、そこが中途半端さを生んでいてよくないと思う。そのために細かい疑問や違和感を吹き飛ばせるような力強い勢いは生まれず、だからついこちらも冷静に見てしまう。ここ変だよね、って。例えるなら、覚悟と潔さを欠いて低空飛行する『ストライクウィッチーズ』といった感じ。
あとそれから「まるっ！」は爆笑問題・太田光の一発ギャグと同じぐらい流行るはず。
2012/01/08 [Sun]
■『輪るピングドラム』 第24話「愛してる」
ワケのわからない描写が怒涛の勢いで押し寄せ、頭がパンク寸前な最終回。とにかく映像の力に圧倒されるなぁ。抽象的・比喩的な言い回しや心理表現が多く、これはいったいどういう意味なんだ、いったい何が起こっているんだといちいち考えてしまい、リアルタイムでは全然処理しきれないぞ。しまいにはなんだかよくわからないまま、その悲しい雰囲気にやられて泣きそうになってしまうのだから自分でも怖い(笑)。中盤ちょっとグダグダしたものの、終わってみれば2011年を代表する傑作アニメの一つになったんじゃないかと思う。
たぶんね、わからないものはわからないままでいいんだと思う。理不尽な世界を生きている人たちが幸も不幸も分かち合い、自己犠牲を厭わずに他者を愛する。これはそういう「愛の話」。おそらくそこだけわかれば十分だと割り切って作っているだろうから、それ以外のことは事細かく説明したりしないし、極論すればそれ以外のものは全てオマケで、本作は整合性と無縁な童話のようなものだと思うべきなんだろうな。いや、愛の女神・桃果と破壊神・眞悧の戦いに端を発する現代の愛の神話に見立てた方がいいか。超常現象も全てそれで説明がつくからね。神話だ、神話。
とはいえ、非常に謎が多くて考察しがいのあるアニメではあるので、クイズのように具体的な答えをやはり知りたくなる。だいたい諸悪の根源である眞悧先生は何者なんだ？ なぜ医者になったのか。どのようにして世界の破壊を目論むピングフォースを設立したのか。高倉剣山と共に何しに南極へ行ったのか。何をしたらこれほど大規模な組織にまで発展できるのか。いや、そもそもどんな生活を過ごせばこんな物騒な人間になるんだ？ 本当になにもかも謎だらけ。いったい何者なのこのイケメン。
この作品のテーマを考えれば、眞悧は誰かに愛を与えたことも、与えられたことも無くて、おそらく両親からも必要とされることがない、そんな自分の存在意義をまったく実感できない孤独な人間であったのだと考えられる。幼少期の陽毬を見てもわかるように、誰からも愛されないということは透明な存在に等しく、その苦しみから逃れるには死んでこの世界から旅立つか、もしくはこの理不尽な世界を壊すかのどちらかしかない。でも大抵の人は前者を選択する覚悟は無いし、後者を実現するほどの憎悪も能力もないから、ずっと苦しみを抱え続け、何もできないまま終わる。
ただ稀に、眞悧のようなとんでもない人間が現れる。理不尽にも人の命をたくさん奪った16年前のテロ事件。その首謀者である眞悧は極悪人としか言いようが無いが、自ら口にした「呪いのメタファー」という言葉からもわかるように、おそらく彼にはこどもブロイラーの業を凝縮した人間という役割があるんだろう。誰からも救いの手が差し伸べられることなく成人したかわいそうな人間の代表で、要するに社会悪そのものだということ。だから、眞悧にトドメを差すような流れにも、救うような話にもならなかったんじゃないかな。世界そのものが本当に変わらなければ、この世から人の罪や呪いは消えて無くならないからね。
ワケのわからない描写が怒涛の勢いで押し寄せ、頭がパンク寸前な最終回。とにかく映像の力に圧倒されるなぁ。抽象的・比喩的な言い回しや心理表現が多く、これはいったいどういう意味なんだ、いったい何が起こっているんだといちいち考えてしまい、リアルタイムでは全然処理しきれないぞ。しまいにはなんだかよくわからないまま、その悲しい雰囲気にやられて泣きそうになってしまうのだから自分でも怖い(笑)。中盤ちょっとグダグダしたものの、終わってみれば2011年を代表する傑作アニメの一つになったんじゃないかと思う。
たぶんね、わからないものはわからないままでいいんだと思う。理不尽な世界を生きている人たちが幸も不幸も分かち合い、自己犠牲を厭わずに他者を愛する。これはそういう「愛の話」。おそらくそこだけわかれば十分だと割り切って作っているだろうから、それ以外のことは事細かく説明したりしないし、極論すればそれ以外のものは全てオマケで、本作は整合性と無縁な童話のようなものだと思うべきなんだろうな。いや、愛の女神・桃果と破壊神・眞悧の戦いに端を発する現代の愛の神話に見立てた方がいいか。超常現象も全てそれで説明がつくからね。神話だ、神話。
とはいえ、非常に謎が多くて考察しがいのあるアニメではあるので、クイズのように具体的な答えをやはり知りたくなる。だいたい諸悪の根源である眞悧先生は何者なんだ？ なぜ医者になったのか。どのようにして世界の破壊を目論むピングフォースを設立したのか。高倉剣山と共に何しに南極へ行ったのか。何をしたらこれほど大規模な組織にまで発展できるのか。いや、そもそもどんな生活を過ごせばこんな物騒な人間になるんだ？ 本当になにもかも謎だらけ。いったい何者なのこのイケメン。
この作品のテーマを考えれば、眞悧は誰かに愛を与えたことも、与えられたことも無くて、おそらく両親からも必要とされることがない、そんな自分の存在意義をまったく実感できない孤独な人間であったのだと考えられる。幼少期の陽毬を見てもわかるように、誰からも愛されないということは透明な存在に等しく、その苦しみから逃れるには死んでこの世界から旅立つか、もしくはこの理不尽な世界を壊すかのどちらかしかない。でも大抵の人は前者を選択する覚悟は無いし、後者を実現するほどの憎悪も能力もないから、ずっと苦しみを抱え続け、何もできないまま終わる。
ただ稀に、眞悧のようなとんでもない人間が現れる。理不尽にも人の命をたくさん奪った16年前のテロ事件。その首謀者である眞悧は極悪人としか言いようが無いが、自ら口にした「呪いのメタファー」という言葉からもわかるように、おそらく彼にはこどもブロイラーの業を凝縮した人間という役割があるんだろう。誰からも救いの手が差し伸べられることなく成人したかわいそうな人間の代表で、要するに社会悪そのものだということ。だから、眞悧にトドメを差すような流れにも、救うような話にもならなかったんじゃないかな。世界そのものが本当に変わらなければ、この世から人の罪や呪いは消えて無くならないからね。
2012/01/06 [Fri]
■『Fate/Zero』 第13話「禁断の狂宴」
てっきりキャスターを倒して「俺たちの聖杯戦争はこれからだ！」ENDになるのかと思っていたら、まさか「俺たちのキャスター退治はこれからだ！」ENDになるとは。結局、前半で退場したのはアサシンだけか。そういや、セイバーにかけられた槍の呪いも未だ解けてないんだったか。1期のセイバーは短気で狭量な騎士道バカという印象が強くてあまりいいところが無かったから、2期ではそうした悪いイメージを覆すようなカッコイイ活躍を見せてほしいもんだ。
とりあえず1期終了時点では、ウェイバー＆ライダー組が一番面白かったかな。一度死んだ人間との会話の醍醐味もこの組が一番味わえるんじゃないかと。違う時代を過ごした英雄が現代の文化に馴染んで満喫する様子や、正反対の性格をした卑屈なマスターとの会話が賑やかで楽しくて、暗く重い雰囲気になりがちなこのアニメをいい意味で壊している。また、イスカンダルが追い求める夢が死者の怨念ではなく、生前と変わらない男の壮大なロマンなのも清々しい。他のサーヴァントの多くは生前のことで今でもウジウジしてるからね。
そもそもこの2人、基本的には王道のバトル漫画に据えられる主人公コンビのノリだから、むしろ主人公じゃない事を不思議に思うくらいかけあいが騒々しい。他の連中は根暗な奴ばかりなうえ、人情味あるやりとりがないどころかそもそも不仲なコンビばかり。主人公ポジションのセイバー組にいたっては「信頼」という言葉とは無縁で、お互いにまったく口をきかないという酷い有り様だから、相対的にライダー陣営がものすごく目立つわけだ。不仲の原因が切嗣にあるにしても、騎士王さまも騎士王さまで頑固過ぎるよな。
てっきりキャスターを倒して「俺たちの聖杯戦争はこれからだ！」ENDになるのかと思っていたら、まさか「俺たちのキャスター退治はこれからだ！」ENDになるとは。結局、前半で退場したのはアサシンだけか。そういや、セイバーにかけられた槍の呪いも未だ解けてないんだったか。1期のセイバーは短気で狭量な騎士道バカという印象が強くてあまりいいところが無かったから、2期ではそうした悪いイメージを覆すようなカッコイイ活躍を見せてほしいもんだ。
とりあえず1期終了時点では、ウェイバー＆ライダー組が一番面白かったかな。一度死んだ人間との会話の醍醐味もこの組が一番味わえるんじゃないかと。違う時代を過ごした英雄が現代の文化に馴染んで満喫する様子や、正反対の性格をした卑屈なマスターとの会話が賑やかで楽しくて、暗く重い雰囲気になりがちなこのアニメをいい意味で壊している。また、イスカンダルが追い求める夢が死者の怨念ではなく、生前と変わらない男の壮大なロマンなのも清々しい。他のサーヴァントの多くは生前のことで今でもウジウジしてるからね。
そもそもこの2人、基本的には王道のバトル漫画に据えられる主人公コンビのノリだから、むしろ主人公じゃない事を不思議に思うくらいかけあいが騒々しい。他の連中は根暗な奴ばかりなうえ、人情味あるやりとりがないどころかそもそも不仲なコンビばかり。主人公ポジションのセイバー組にいたっては「信頼」という言葉とは無縁で、お互いにまったく口をきかないという酷い有り様だから、相対的にライダー陣営がものすごく目立つわけだ。不仲の原因が切嗣にあるにしても、騎士王さまも騎士王さまで頑固過ぎるよな。
2012/01/04 [Wed]
■『WORKING'!!』 第13話「さよならぽぷら」
ぽぷら派の俺には嬉しいぽぷらメインな最終回。ぽぷらの身長が伸びた疑惑、さらにバイトを辞めるという誤報に動揺を隠せないワグナリアスタッフ一同。どこか遠くへ行ってしまうわけでもないのに、まるで今生の別れとでも言わんばかりの大騒ぎっぷりに違和感を覚えたが、その後で「普通」を自称する松本が視聴者の気持ちを代弁してくれて納得。あの悲劇的な空気をものともせず、淡々と「普通」のことを言い放つ松本さんはすごいな。言っていることはもっともなのに、一人だけノリが違い過ぎるために嫌な女に見えるのだから不思議(笑)
しかしまぁ、改めて思うがこのアニメにおける異性との距離の近さは不思議だね。男女間のスキンシップが当たり前の超リア充職場で、触れ合っても動揺したり欲情するようなことはないし、デキてるんじゃないかと勘繰られるようなことも無くて、それこそみんな犬や猫の相手でもするかのように接している。たとえばぽぷらの頭をナデナデする小鳥遊を見ても伊波は何も思わないし、ぽぷらの髪で遊び山田の頭をグリグリする佐藤に、それから相馬や音尾さんに抱きつく山田も変な噂が立つことはない。みんなそれを下心がない普遍的な行為であると認識しているわけだ。
2期は最初から伊波が恋する乙女モード全開だし、さらに佐藤＆八千代や相馬＆山田のカップリングフラグを進めて職場のラブコメ濃度が急上昇したこともあって、個人的には上記のようなスキンシップが気になるようになった。これはあれか、この作品がイケメンならなにやっても許される世界であることを端的に表現するための演出として、敢えて過剰なスキンシップが頻繁に描かれているのでは……と考えるのは俺が冴えない男で、卑屈な人間だからだろうか。羨ましいなオイ。
ぽぷら派の俺には嬉しいぽぷらメインな最終回。ぽぷらの身長が伸びた疑惑、さらにバイトを辞めるという誤報に動揺を隠せないワグナリアスタッフ一同。どこか遠くへ行ってしまうわけでもないのに、まるで今生の別れとでも言わんばかりの大騒ぎっぷりに違和感を覚えたが、その後で「普通」を自称する松本が視聴者の気持ちを代弁してくれて納得。あの悲劇的な空気をものともせず、淡々と「普通」のことを言い放つ松本さんはすごいな。言っていることはもっともなのに、一人だけノリが違い過ぎるために嫌な女に見えるのだから不思議(笑)
しかしまぁ、改めて思うがこのアニメにおける異性との距離の近さは不思議だね。男女間のスキンシップが当たり前の超リア充職場で、触れ合っても動揺したり欲情するようなことはないし、デキてるんじゃないかと勘繰られるようなことも無くて、それこそみんな犬や猫の相手でもするかのように接している。たとえばぽぷらの頭をナデナデする小鳥遊を見ても伊波は何も思わないし、ぽぷらの髪で遊び山田の頭をグリグリする佐藤に、それから相馬や音尾さんに抱きつく山田も変な噂が立つことはない。みんなそれを下心がない普遍的な行為であると認識しているわけだ。
2期は最初から伊波が恋する乙女モード全開だし、さらに佐藤＆八千代や相馬＆山田のカップリングフラグを進めて職場のラブコメ濃度が急上昇したこともあって、個人的には上記のようなスキンシップが気になるようになった。これはあれか、この作品がイケメンならなにやっても許される世界であることを端的に表現するための演出として、敢えて過剰なスキンシップが頻繁に描かれているのでは……と考えるのは俺が冴えない男で、卑屈な人間だからだろうか。羨ましいなオイ。