2008/08/17 [Sun]
劇場アニメ『銀河鉄道999』（1979年）。肉体を機械化して永遠の生を手に入れた富裕層と、生身のまま生きざるをえない貧困層が存在する世界。母の仇である機械伯爵を討つため、生身の少年・星野鉄郎は宇宙の星々に停車する銀河超特急999号の乗車券入手のチャンスをうかがっていた。乗車券を盗むことに失敗して逃げ回っていたある日、街で偶然出会った謎の女性メーテルと条件付きで乗車券を貰う約束を交わす。こうして二人は銀河超特急999号に乗り込み、宇宙の旅に出るのであった……。監督はりんたろう。
広大な宇宙をレトロな機関車に乗って旅する松本零士原作のSFアニメ。小さい頃から何度も見ている懐かしのアニメ特集などで大雑把に設定は知っているものの、実際見てみると展開が早過ぎて、キャラにも世界にもイマイチ入り込めない。次々と惑星を移動するし、下積みすっ飛ばしていきなりラスボスの元へと向かうような違和感というか、いきなりこの劇場版から見ると少し戸惑うものがあって、残念ながらあまり楽しめなかった。あと、名作・傑作といったことを妙に意識して観てしまっただけに、少し期待し過ぎたのかもしれない。なんせ30年も昔のアニメだ。今観て少し厳しいものがあるのは仕方が無い。
ホームレス少年がこの旅を通して一人の「男」に成長する様子や、限りある生の価値といったテーマはいいんだが、やはりテレビ版をじっくりと見て、その後で見た方がいい劇場作品なんだろうな。これはこの作品に限った話ではなく、テレビシリーズのダイジェスト版といったつくりの劇場アニメ全般に言えることだと思うが、そうでもないとこのような展開の早さはどうしても受け入れがたいから。ところで、キャプテン・ハーロックの親友かつクイーン・エメラルダスの恋人（？）というものすごい設定（それぞれ別の漫画の主人公）のトチローの扱いがやけにショボかったが、あれでよかったのかな？ ずっと機械伯爵を倒すタイミングをうかがっていた強い戦士が何にもできないまま死亡してしまうのに、ひょっこり現れた子供の鉄郎はその機械伯爵をあっさり倒してしまうというのは少し酷いような気が。
話しかわって、松本零士と槇原敬之の盗作問題。
■法廷で火花散った！松本零士VS槇原敬之
2008年7月このニュースが最新の情報なのかな。まだまだ先は長そうだ。
広大な宇宙をレトロな機関車に乗って旅する松本零士原作のSFアニメ。小さい頃から何度も見ている懐かしのアニメ特集などで大雑把に設定は知っているものの、実際見てみると展開が早過ぎて、キャラにも世界にもイマイチ入り込めない。次々と惑星を移動するし、下積みすっ飛ばしていきなりラスボスの元へと向かうような違和感というか、いきなりこの劇場版から見ると少し戸惑うものがあって、残念ながらあまり楽しめなかった。あと、名作・傑作といったことを妙に意識して観てしまっただけに、少し期待し過ぎたのかもしれない。なんせ30年も昔のアニメだ。今観て少し厳しいものがあるのは仕方が無い。
ホームレス少年がこの旅を通して一人の「男」に成長する様子や、限りある生の価値といったテーマはいいんだが、やはりテレビ版をじっくりと見て、その後で見た方がいい劇場作品なんだろうな。これはこの作品に限った話ではなく、テレビシリーズのダイジェスト版といったつくりの劇場アニメ全般に言えることだと思うが、そうでもないとこのような展開の早さはどうしても受け入れがたいから。ところで、キャプテン・ハーロックの親友かつクイーン・エメラルダスの恋人（？）というものすごい設定（それぞれ別の漫画の主人公）のトチローの扱いがやけにショボかったが、あれでよかったのかな？ ずっと機械伯爵を倒すタイミングをうかがっていた強い戦士が何にもできないまま死亡してしまうのに、ひょっこり現れた子供の鉄郎はその機械伯爵をあっさり倒してしまうというのは少し酷いような気が。
話しかわって、松本零士と槇原敬之の盗作問題。
■法廷で火花散った！松本零士VS槇原敬之
漫画家松本零士氏（７０）から「銀河鉄道９９９」のセリフを歌詞に無断使用したと非難され、名誉を傷つけられたとして、歌手の槇原敬之（３９）が２２００万円の賠償などを求めた訴訟の口頭弁論が７日、東京地裁（清水節裁判長）で開かれた。当事者の２人が出廷し初の直接対決となり「セリフを勝手に使われた」（松本氏）、「盗用などしていない」（槇原）と言い合った。
2008年7月このニュースが最新の情報なのかな。まだまだ先は長そうだ。
2008/08/10 [Sun]
アニメ映画『ゲド戦記』（2006年）。世界の均衡が崩れ、様々な異変が起こり始めた世界アースシー。異変の原因を探るため旅に出たハイタカこと大賢人ゲドは、父親を殺害して逃亡中の王子アレンと出会った。無気力で前向きに生きる意思さえ失っていた少年。ハイタカはそんな彼を放っておけず、旅に連れていくことに。ハイタカの知人テナーのもとへと訪れたアレンはそこで火傷顔の少女テルーと再会するが、テルーは命を大切にしないアレンに苛立つのであった……。監督・脚本は宮崎駿の息子・宮崎吾朗。スタジオジブリ制作。
あまりにも酷評が多過ぎるため、「いや、そりゃお前ら多くを求めすぎだろ。さすがに宮崎駿と比べるのは酷じゃないか？」と思っていたが……うーん、これはちょっと擁護が難しいな。内容どころか映像すら誉められないという困った映画だ。この際、現代を反映した不健全な社会だの無気力で不意にキレ出す若者だとか、生きる意味だの命の価値だのといったあまりにストレート過ぎるテーマやメッセージ、原作読まないとそれわからないだろうという様々な会話・事象に対する説明不足の問題はどうだっていい。それよりももっと根本的な部分での問題、つまりこのつまらなさはどうにかならなかったのだろうか、そんなことが気になった。
とにかく退屈な映画で、内容以上に映像面でのガッカリが酷かった。極論すれば、中身がどんなに酷い作品でも映像が魅力的なら最後まで退屈せずに見られるわけで、アニメと実写の違いというのはその映像表現の違いにあるといえる。映像で見る者を圧倒するなんて、まさにアニメの得意分野だ。これは言い換えれば、映像が良ければいくらでも擁護のしようがある、という意味でもある。移動と生活（労働）の描写が全体の7割ぐらいを占めていて、しかもレイアウトや動きが平凡なものばかりだから、展開だけでなく映像にも波がない。これ、経験の無さから来る拙さがストレートに映像に出ているよ。経験があれば才能無くても誤魔化しようはあるから。平凡な構図に平凡な演出に変化のない画面続きで、どうにかして一本の映画にしました、というだけの退屈で退屈で仕方が無いものにしかなっておらず、映像的に見所がまったくと言っていいほどに見あたらない。
個人的にはジブリ作品の一番の魅力はアクションにあると思うが、この作品だとそこが弱い。終始普通に動いているだけで、枚数の多さでなめらかには見えるもののすごみは感じられず、下手するとそこらの普通のテレビアニメより地味。序盤の見所となるべき「人買いにさらわれそうになるテルーを救出するシーン」なんて、なんであんなにあっさりしているんだろうと思うぐらい味気ない。これは終盤の戦闘に関しても言えるが、淡白過ぎて本当に物足りない。剣を鞘から抜かず（抜けない事情はあるが）、そのまま殴って複数の剣士を圧倒するなんて漫画やアニメじゃありがちな演出だが、それだけカッコいいシーンであって然るべきだと思うんだが……。テナーの家での生活の様子にあんなにも時間を割くくらいなら、もっとアクションに力を入れた方が良かったように思う。もちろん、作品の性格上、健全な生活や畑仕事が大切なのは分かるが、それにしてもそこまで長々と描く必要があったのか、と。
他にも、生きる意欲を失っていたアレンに変化を与えるテルーの歌のシーンが雑になったのは気になった。ものすごく重要なシーンなのにとにかく淡白で、ただ平凡かつ単調な画面で無駄に長々と歌っているだけ。あれではただの尺稼ぎに見えてしまう。なんというか、ハイクオリティの仕事をするジブリスタッフを抱えていてもこの程度なのか、と思わされる映像があまりに多過ぎる。ということはつまり、それだけ指示を出す監督の仕事が重要だということがわかるわけだ。どのシーンを見ても、何の意図もない単純なレイアウトの連続、捻りのないアクションだし、スピード感も迫力も感じられない奥から手前、手前から奥への移動といった具合で、他のジブリ作品にあった魅力が『ゲド戦記』には少しも感じられず、それは「スタジオジブリ」ブランドに期待している人間を落胆させるには十分だろう。といっても、ただ映像に魅力がないというだけであって、動きがガタガタしたり目がロンパリだったりはしないので、他のジブリ作品を知らなければ普通には見れると思う。ある程度の所で安定はしているから。
あと、CMで頻繁に耳にした「いのちを大切にしないやつなんて、大嫌いだ！」というテルーのセリフ。観客・視聴者へのメッセージでもある名セリフという設定なんだろうが、テルー自身は命を助けてもらったのに一言も礼を言わないし、それどころかそのアレンを嫌悪すらしている。そもそもアレンは相手の剣を見事に全て避け、相手を殺さず撤収までさせたというのに、この扱いは酷いんじゃないか？ テルーよりはアレンの方がよっぽど自分の命もテルーの命も大切にしていたように見えたが……あれはいったいなんだったんだろう。もしかして、「か、勘違いしないでよね！ ドラゴンガールの私は無敵の最強キャラだから、別にあんたみたいな根暗でキモイ少年の助けなんていらなかったんだからね！」といった演出なのだろうか？ となると、終盤の「ほら、わたしドラゴンだから炎のブレス吐けるんだよ。こんな感じにブワワワワワーって……あ！ ラスボスのクモにトドメさしちゃった！ まぁ、世界の均衡は崩れたまんまだし、アレンが父親を殺したあとの城内や国内の様子が1ミリも描かれないままだけど別にいいよね！ 殺害の動機なんかもいらないもん！ 興行収入は76.5億円の大ヒットだし別にいいじゃん！」といった流れも自然なものに見え……さすがに無理があるか。
あまりにも酷評が多過ぎるため、「いや、そりゃお前ら多くを求めすぎだろ。さすがに宮崎駿と比べるのは酷じゃないか？」と思っていたが……うーん、これはちょっと擁護が難しいな。内容どころか映像すら誉められないという困った映画だ。この際、現代を反映した不健全な社会だの無気力で不意にキレ出す若者だとか、生きる意味だの命の価値だのといったあまりにストレート過ぎるテーマやメッセージ、原作読まないとそれわからないだろうという様々な会話・事象に対する説明不足の問題はどうだっていい。それよりももっと根本的な部分での問題、つまりこのつまらなさはどうにかならなかったのだろうか、そんなことが気になった。
とにかく退屈な映画で、内容以上に映像面でのガッカリが酷かった。極論すれば、中身がどんなに酷い作品でも映像が魅力的なら最後まで退屈せずに見られるわけで、アニメと実写の違いというのはその映像表現の違いにあるといえる。映像で見る者を圧倒するなんて、まさにアニメの得意分野だ。これは言い換えれば、映像が良ければいくらでも擁護のしようがある、という意味でもある。移動と生活（労働）の描写が全体の7割ぐらいを占めていて、しかもレイアウトや動きが平凡なものばかりだから、展開だけでなく映像にも波がない。これ、経験の無さから来る拙さがストレートに映像に出ているよ。経験があれば才能無くても誤魔化しようはあるから。平凡な構図に平凡な演出に変化のない画面続きで、どうにかして一本の映画にしました、というだけの退屈で退屈で仕方が無いものにしかなっておらず、映像的に見所がまったくと言っていいほどに見あたらない。
個人的にはジブリ作品の一番の魅力はアクションにあると思うが、この作品だとそこが弱い。終始普通に動いているだけで、枚数の多さでなめらかには見えるもののすごみは感じられず、下手するとそこらの普通のテレビアニメより地味。序盤の見所となるべき「人買いにさらわれそうになるテルーを救出するシーン」なんて、なんであんなにあっさりしているんだろうと思うぐらい味気ない。これは終盤の戦闘に関しても言えるが、淡白過ぎて本当に物足りない。剣を鞘から抜かず（抜けない事情はあるが）、そのまま殴って複数の剣士を圧倒するなんて漫画やアニメじゃありがちな演出だが、それだけカッコいいシーンであって然るべきだと思うんだが……。テナーの家での生活の様子にあんなにも時間を割くくらいなら、もっとアクションに力を入れた方が良かったように思う。もちろん、作品の性格上、健全な生活や畑仕事が大切なのは分かるが、それにしてもそこまで長々と描く必要があったのか、と。
他にも、生きる意欲を失っていたアレンに変化を与えるテルーの歌のシーンが雑になったのは気になった。ものすごく重要なシーンなのにとにかく淡白で、ただ平凡かつ単調な画面で無駄に長々と歌っているだけ。あれではただの尺稼ぎに見えてしまう。なんというか、ハイクオリティの仕事をするジブリスタッフを抱えていてもこの程度なのか、と思わされる映像があまりに多過ぎる。ということはつまり、それだけ指示を出す監督の仕事が重要だということがわかるわけだ。どのシーンを見ても、何の意図もない単純なレイアウトの連続、捻りのないアクションだし、スピード感も迫力も感じられない奥から手前、手前から奥への移動といった具合で、他のジブリ作品にあった魅力が『ゲド戦記』には少しも感じられず、それは「スタジオジブリ」ブランドに期待している人間を落胆させるには十分だろう。といっても、ただ映像に魅力がないというだけであって、動きがガタガタしたり目がロンパリだったりはしないので、他のジブリ作品を知らなければ普通には見れると思う。ある程度の所で安定はしているから。
あと、CMで頻繁に耳にした「いのちを大切にしないやつなんて、大嫌いだ！」というテルーのセリフ。観客・視聴者へのメッセージでもある名セリフという設定なんだろうが、テルー自身は命を助けてもらったのに一言も礼を言わないし、それどころかそのアレンを嫌悪すらしている。そもそもアレンは相手の剣を見事に全て避け、相手を殺さず撤収までさせたというのに、この扱いは酷いんじゃないか？ テルーよりはアレンの方がよっぽど自分の命もテルーの命も大切にしていたように見えたが……あれはいったいなんだったんだろう。もしかして、「か、勘違いしないでよね！ ドラゴンガールの私は無敵の最強キャラだから、別にあんたみたいな根暗でキモイ少年の助けなんていらなかったんだからね！」といった演出なのだろうか？ となると、終盤の「ほら、わたしドラゴンだから炎のブレス吐けるんだよ。こんな感じにブワワワワワーって……あ！ ラスボスのクモにトドメさしちゃった！ まぁ、世界の均衡は崩れたまんまだし、アレンが父親を殺したあとの城内や国内の様子が1ミリも描かれないままだけど別にいいよね！ 殺害の動機なんかもいらないもん！ 興行収入は76.5億円の大ヒットだし別にいいじゃん！」といった流れも自然なものに見え……さすがに無理があるか。
2008/07/06 [Sun]
劇場アニメ『秘密結社 鷹の爪 THE MOVIE〜総統は二度死ぬ〜』『古墳ギャルのCoffy 〜桶狭間の戦い〜』（2007年。同時上映）。鷹の爪団は平和のために世界征服を目論むベンチャー秘密結社。だが、失敗続きのため極度の資金難に陥り、家賃が払えなくなったために夜逃げをすることに。夜逃げの末、宇宙にまでたどり着いた彼らは、偶然たどり着いた宇宙ステーションで起こる騒動に巻き込まれ、地球の危機を救うために戦うことになるのだが……。全編Flashで作られたグダグダコメディ。監督、脚本、作画、声優などアニメ制作に必要なほとんどの部分は、蛙男商会のFROGMAN個人によるもの。2008年、ニューヨーク国際インディペンデント映画祭にてアニメーション部門最優秀作品賞、国際アニメーション最優秀監督賞の2部門を受賞。
25分あるアニメ『ほしのこえ』をほぼ個人制作（音楽と女性の声は別）したことによって一躍有名になったのが新海誠。拙さがまったくないわけでもないが、しかし並みのテレビアニメ以上に感じさせる部分も多々あり、個人製作でここまでやれるんだということを提示した意義は大きかった。今やパソコン一つあれば結構なレベルのアニメが作れる時代になったというわけだ。本作『秘密結社 鷹の爪 THE MOVIE〜総統は二度死ぬ〜』もほぼ個人製作によるものであるが、『ほしのこえ』と違うのはFlashアニメだという点。「アニメ」という言葉を耳にして思い浮ぶようなものとは映像の味がまるで違う。パソコンの進化によって誕生した新しいスタイルのアニメだ。キャラクターのデザインや絵柄は万人受けする方向でありながらなおかつ個性的、という非常に完成度の高いものになっている。ひと目見て、あぁこれは人気出るな、と思うくらいデキがいい。日本で作られるアニメからはまず出てこないようなデザインだ。嫌味な言い方すると、もうデザインの時点で「勝ち」のアニメ。チープな画面とくだらない会話や行動がよくマッチしていて独特な空気をかもし出している。
しかし、アニメの一番の魅力が映像、すなわち「動き」や「誇張」にあるとすれば、残念ながらこのアニメはその点では物足りない。ベースとなる人物絵を、まるで棒を貼り付けた絵を動かすかのように上下左右にスライドしたり、拡大・縮小する、それだけだ。時々腕の部分が基本絵にプラスされて別に動くくらいなもので、あとはただずっと口がパクパクといった具合に、表現のスタイルが完全に固定されているため、映像面で驚いたりするようなことは特に無い。普通のアニメなら作るにしても数千枚の絵が必要となるが（テレビアニメの本編22、3分で3000〜5000枚くらい？）、Flashアニメでは「動き」を表現しないこと（≠動かさない）を前提にしており、それを逆手にとってチープだからこその味をウリにもしているため、そこに期待するのは筋違いなのかもしれない。「映像表現を楽しむ」なんて大層なものではなく、コントを楽しむような気楽なアニメであるし、映像に煩いオタク向けではなくもっとライトな層向けのものなのだから、おそらくそれで正解だろう。それに、これ以上映像に力を入れたたぶんギャグやパロディネタが滑る。チープで胡散臭いのが面白いのだから。レイアウトにあまりこだわらないのもコント仕立てのアニメだからだと思う。
肝心のギャグに関しては、ひたすらしょうもないことばかり言っている脱力系のコントでも見ているかのような気分に浸れ、普通の手法で作られたテレビアニメではなかなか味わえない雰囲気があって面白かった。ただ、このつくりで1時間以上やられるとさすがにキツイ。10〜20分×数本のオムニバス形式ならともかく、1本のコント（のようなもの）を1時間やり通すというのは無謀だろう。あと、本作にはバジェットゲージ・システムというものが導入されているのだが、これは画面の右側に残り予算を表すゲージを常時表示するといったもの。要するに映像に凝ればゲージがガクっと下がるというギャグのためにあるのだが、困ったことにテレビ放送版（テレビ朝日でやっていたのを録画した）ではここが中途半端に切られていて見えなかった。微かにゲージの淵のようなものは見えてはいるが、ギリギリでゲージの残量が確認できない困った仕様。大作劇場アニメ『イノセンス』（制作費20億円）のパロディとして無駄に気合の入ったオープニング映像作って予算の半分を消費するだとか、ことあるごとに企業広告が入ってゲージ回復といったギャグの数々が、ゲージが見えないため今一つ笑えない。なんだろう……「テレビでタダ見なんてせず、DVD買うかレンタルするかして見ろやボケェ！」という嫌がらせ？
25分あるアニメ『ほしのこえ』をほぼ個人制作（音楽と女性の声は別）したことによって一躍有名になったのが新海誠。拙さがまったくないわけでもないが、しかし並みのテレビアニメ以上に感じさせる部分も多々あり、個人製作でここまでやれるんだということを提示した意義は大きかった。今やパソコン一つあれば結構なレベルのアニメが作れる時代になったというわけだ。本作『秘密結社 鷹の爪 THE MOVIE〜総統は二度死ぬ〜』もほぼ個人製作によるものであるが、『ほしのこえ』と違うのはFlashアニメだという点。「アニメ」という言葉を耳にして思い浮ぶようなものとは映像の味がまるで違う。パソコンの進化によって誕生した新しいスタイルのアニメだ。キャラクターのデザインや絵柄は万人受けする方向でありながらなおかつ個性的、という非常に完成度の高いものになっている。ひと目見て、あぁこれは人気出るな、と思うくらいデキがいい。日本で作られるアニメからはまず出てこないようなデザインだ。嫌味な言い方すると、もうデザインの時点で「勝ち」のアニメ。チープな画面とくだらない会話や行動がよくマッチしていて独特な空気をかもし出している。
しかし、アニメの一番の魅力が映像、すなわち「動き」や「誇張」にあるとすれば、残念ながらこのアニメはその点では物足りない。ベースとなる人物絵を、まるで棒を貼り付けた絵を動かすかのように上下左右にスライドしたり、拡大・縮小する、それだけだ。時々腕の部分が基本絵にプラスされて別に動くくらいなもので、あとはただずっと口がパクパクといった具合に、表現のスタイルが完全に固定されているため、映像面で驚いたりするようなことは特に無い。普通のアニメなら作るにしても数千枚の絵が必要となるが（テレビアニメの本編22、3分で3000〜5000枚くらい？）、Flashアニメでは「動き」を表現しないこと（≠動かさない）を前提にしており、それを逆手にとってチープだからこその味をウリにもしているため、そこに期待するのは筋違いなのかもしれない。「映像表現を楽しむ」なんて大層なものではなく、コントを楽しむような気楽なアニメであるし、映像に煩いオタク向けではなくもっとライトな層向けのものなのだから、おそらくそれで正解だろう。それに、これ以上映像に力を入れたたぶんギャグやパロディネタが滑る。チープで胡散臭いのが面白いのだから。レイアウトにあまりこだわらないのもコント仕立てのアニメだからだと思う。
肝心のギャグに関しては、ひたすらしょうもないことばかり言っている脱力系のコントでも見ているかのような気分に浸れ、普通の手法で作られたテレビアニメではなかなか味わえない雰囲気があって面白かった。ただ、このつくりで1時間以上やられるとさすがにキツイ。10〜20分×数本のオムニバス形式ならともかく、1本のコント（のようなもの）を1時間やり通すというのは無謀だろう。あと、本作にはバジェットゲージ・システムというものが導入されているのだが、これは画面の右側に残り予算を表すゲージを常時表示するといったもの。要するに映像に凝ればゲージがガクっと下がるというギャグのためにあるのだが、困ったことにテレビ放送版（テレビ朝日でやっていたのを録画した）ではここが中途半端に切られていて見えなかった。微かにゲージの淵のようなものは見えてはいるが、ギリギリでゲージの残量が確認できない困った仕様。大作劇場アニメ『イノセンス』（制作費20億円）のパロディとして無駄に気合の入ったオープニング映像作って予算の半分を消費するだとか、ことあるごとに企業広告が入ってゲージ回復といったギャグの数々が、ゲージが見えないため今一つ笑えない。なんだろう……「テレビでタダ見なんてせず、DVD買うかレンタルするかして見ろやボケェ！」という嫌がらせ？
2008/05/25 [Sun]
劇場アニメ『劇場版 鋼の錬金術師 シャンバラを征く者』（2005年）。1923年、第一次世界大戦の敗戦によって暗いムードに包まれていたドイツ。「現実世界」に来てから2年、「錬金術世界」に帰ることを願っていたエドはロケット開発に勤しむアルフォンスと共にミュンヘンで暮らしていた。そんなある日、何者かに追われていたジプシーの少女ノーアを救い、自分たちのところで匿うことに。ところが、彼女が持つ「千里眼」の力によって錬金術世界のことを知られてしまったエドは、国家社会主義ドイツ労働者党、通称「ナチス」の母体であるトゥーレ協会の計画に巻き込まれてしまうのだが……。人気テレビアニメ『鋼の錬金術師』の完結編となる劇場作品。監督は水島精二、脚本は會川昇。
要するに「錬金術世界の技術を手に入れ、ドイツは次の戦争では戦勝国どころか世界の覇王だぜヒャッハー！」という目論見を阻止するという話。ファンタジー世界と第一次世界大戦後のドイツが密接に絡み合うストーリーなので、本作の核の部分には関与しないがヒトラーの決起集会なんかも出てきたりして、戦争という人類の業を通すことによって、個人と世界（現実）への関与をテーマとして描いているわけだが……これって本当にあの『鋼の錬金術師』？ 数年前に放送されたテレビシリーズは飛び飛びで半分くらいしか見ていないから記憶はかなり怪しく、この劇場版を観る前は「エンヴィーって何モンだよ？」というぐらいの知識で（もちろん原作漫画も読んでいない）、個人的にはそれほど思い入れもない作品だ。そんな俺でもこの内容には違和感があった。誤解の無いように言っておくが、この作品は面白いしよくできている。アニメでありながら非常に「映画」らしいつくりになっていて、テーマはハッキリしているし、そのことを考えさせる余韻もしっかりと残る。近年のテレビアニメの劇場版という意味では飛び抜けてよくできている作品だといえるだろう。でも、わざわざ『鋼の錬金術師』でやらなくてもいいだろとは言いたくなる。ファンでない俺ですらね。
ただのファンサービス映画にならなかったのは賛否の分かれるところというか、おそらくファンは否定派の方が多いんじゃないかな。そもそも史実とファンタジーをこんなにも密接にリンクさせる必要があったのか？ この作品には、ミュンヘン一揆の失敗、しかしヒトラーは生きている……というシーンが作品上のラスボスとの戦いの後に挿入される。つまり、このあとも史実どおりナチスが台頭して、第二次世界大戦もホロコーストも逃れられない未来となるだろうことが示唆されているわけだ。そんな悲惨な未来が提示されるわけだから当然視聴者は戸惑うことになるが、この作品はそんな人たちに対して、エドの口から「生きている限り永遠に、世界と無関係でいることなんてできない」というメッセージを投げかける。これはつまり「アニメや映画という夢（虚構）を楽しんでいるあなたも、そうした現実と無関係ではいられないんだよ？」ということ。
エドたちが大活躍するお祭り的な劇場版を求めていた人たちから不評を買うのは容易に想像できる。彼らの大半は「エドやアルのカッコいい活躍がスクリーンで見れるなんて最高！」とウキウキワクワクして、「夢」を見に劇場に行っているのだから、これ見たらゲンナリするだろう。個人的にはここまでハッキリとメッセージを示してしまうよりは、もっと薄めて仄かに臭わせる程度で良かったんじゃないかとは思う。錬金術世界でのアルとエドの戦いを描いた冒頭のシーンはともかく、映画全体としては爽快感がかなり犠牲になっているから。作り手の思いを正直に盛り込んで「映画」にしてしまったため、終始ジメジメとした感じが付きまとっていてなんだか重く暗い。これはもう少年漫画の冒険活劇の空気ではない。コミカルな描写だって少ないしね。メッセージ性があることによって非ファンに届く内容になったかわりに、ファンには不満を抱かせるものになってしまった。押井守の『うる星やつら2 ビューティフル・ドリーマー』や『機動警察パトレイバー 2 the Movie』なんかと似たような状況か。良くも悪くも監督や脚本家の作品になっている。
ところで、あの結末はどうなんだろう？ どちらの世界も自分が関与すべき「現実」だと認識したエドが現実世界（ドイツ）に戻ることを決意したのはともかく、弟のアルまでやってきちゃったのはどうなんだろうか。視聴者的には「ヒロインのウィンリィどうするんだよ！」ってツッコミを入れたくなるし、悪意ある穿った見方をすれば「アルENDで兄弟BL好きな腐女子を喜ばしたいんですか？」と言うこともできる(笑)。まぁ、「世界と無関係でいることなんて〜」というこの映画のテーマとエドが現実世界に残ることを両立させたうえで、「とはいえエドが独りのままだとかわいそうだから」と最大限妥協した結果がアルなんだろうなぁ。ウィンリィにはおばあちゃんがいるから帰れる保証の無い世界に連れて来るわけにもいかないだろうし、肉親が兄しかいないアルを行かせるのが妥当か。なんだか中途半端にハッピーエンドっぽい感じにしてしまったような気もするが。
要するに「錬金術世界の技術を手に入れ、ドイツは次の戦争では戦勝国どころか世界の覇王だぜヒャッハー！」という目論見を阻止するという話。ファンタジー世界と第一次世界大戦後のドイツが密接に絡み合うストーリーなので、本作の核の部分には関与しないがヒトラーの決起集会なんかも出てきたりして、戦争という人類の業を通すことによって、個人と世界（現実）への関与をテーマとして描いているわけだが……これって本当にあの『鋼の錬金術師』？ 数年前に放送されたテレビシリーズは飛び飛びで半分くらいしか見ていないから記憶はかなり怪しく、この劇場版を観る前は「エンヴィーって何モンだよ？」というぐらいの知識で（もちろん原作漫画も読んでいない）、個人的にはそれほど思い入れもない作品だ。そんな俺でもこの内容には違和感があった。誤解の無いように言っておくが、この作品は面白いしよくできている。アニメでありながら非常に「映画」らしいつくりになっていて、テーマはハッキリしているし、そのことを考えさせる余韻もしっかりと残る。近年のテレビアニメの劇場版という意味では飛び抜けてよくできている作品だといえるだろう。でも、わざわざ『鋼の錬金術師』でやらなくてもいいだろとは言いたくなる。ファンでない俺ですらね。
ただのファンサービス映画にならなかったのは賛否の分かれるところというか、おそらくファンは否定派の方が多いんじゃないかな。そもそも史実とファンタジーをこんなにも密接にリンクさせる必要があったのか？ この作品には、ミュンヘン一揆の失敗、しかしヒトラーは生きている……というシーンが作品上のラスボスとの戦いの後に挿入される。つまり、このあとも史実どおりナチスが台頭して、第二次世界大戦もホロコーストも逃れられない未来となるだろうことが示唆されているわけだ。そんな悲惨な未来が提示されるわけだから当然視聴者は戸惑うことになるが、この作品はそんな人たちに対して、エドの口から「生きている限り永遠に、世界と無関係でいることなんてできない」というメッセージを投げかける。これはつまり「アニメや映画という夢（虚構）を楽しんでいるあなたも、そうした現実と無関係ではいられないんだよ？」ということ。
エドたちが大活躍するお祭り的な劇場版を求めていた人たちから不評を買うのは容易に想像できる。彼らの大半は「エドやアルのカッコいい活躍がスクリーンで見れるなんて最高！」とウキウキワクワクして、「夢」を見に劇場に行っているのだから、これ見たらゲンナリするだろう。個人的にはここまでハッキリとメッセージを示してしまうよりは、もっと薄めて仄かに臭わせる程度で良かったんじゃないかとは思う。錬金術世界でのアルとエドの戦いを描いた冒頭のシーンはともかく、映画全体としては爽快感がかなり犠牲になっているから。作り手の思いを正直に盛り込んで「映画」にしてしまったため、終始ジメジメとした感じが付きまとっていてなんだか重く暗い。これはもう少年漫画の冒険活劇の空気ではない。コミカルな描写だって少ないしね。メッセージ性があることによって非ファンに届く内容になったかわりに、ファンには不満を抱かせるものになってしまった。押井守の『うる星やつら2 ビューティフル・ドリーマー』や『機動警察パトレイバー 2 the Movie』なんかと似たような状況か。良くも悪くも監督や脚本家の作品になっている。
ところで、あの結末はどうなんだろう？ どちらの世界も自分が関与すべき「現実」だと認識したエドが現実世界（ドイツ）に戻ることを決意したのはともかく、弟のアルまでやってきちゃったのはどうなんだろうか。視聴者的には「ヒロインのウィンリィどうするんだよ！」ってツッコミを入れたくなるし、悪意ある穿った見方をすれば「アルENDで兄弟BL好きな腐女子を喜ばしたいんですか？」と言うこともできる(笑)。まぁ、「世界と無関係でいることなんて〜」というこの映画のテーマとエドが現実世界に残ることを両立させたうえで、「とはいえエドが独りのままだとかわいそうだから」と最大限妥協した結果がアルなんだろうなぁ。ウィンリィにはおばあちゃんがいるから帰れる保証の無い世界に連れて来るわけにもいかないだろうし、肉親が兄しかいないアルを行かせるのが妥当か。なんだか中途半端にハッピーエンドっぽい感じにしてしまったような気もするが。
2008/05/05 [Mon]
劇場アニメ『ルパン三世 カリオストロの城』（1979年）。宮崎駿の劇場アニメ初監督作品。囚われの身となっているカリオストロ公国のお姫様クラリスを盗み出す！ というストーリー。
偶然連発のご都合主義映画なのに、まったく不満が湧かないまさに娯楽アニメの王様。見ていて飽きないよく動くアクション、印象に残る数々のシチュエーション、個性の塊である魅力的なキャラクターたち。全てのシーンが見せ場なんてのはこういう作品のことを言うのだろうか、頭から終わりまでまったく退屈せず、ずっと楽しい時間が味わえる。また、いい意味で大作映画らしさ（＝見た者に訴えかけるテーマや深み）がないから見ていて疲れない。個人的には冒頭のカーチェイスが好きだが、最近はこういう無茶苦茶なカーアクション見なくなったなぁ。何の個性もないただリアルなだけの車でハリウッド映画的なアクションをするだけのアニメが多過ぎる。乗り物や銃火器、食事など人間以外のものの表現も魅力的なのが宮崎駿作品の特徴だ。
要所要所がどれも偶然、唐突というぐらいにツッコミ所は多いが、そういった粗を面白さと勢いで捻じ伏せる。整合性を追求し出したらたぶんもっと窮屈な作品になってしまうだろうし、これはこれでいい。最近はちょっとでも整合性に問題あったら叩かれてしまいがちだが（かく言う俺もそのきらいがあるが）、そういう奴にはこのアニメを見せればいい。整合性の問題を強烈な娯楽パワーで蹴っ飛ばしているから。埼玉県警のパトカーがヨーロッパの風景に馴染んでいることにすら感動を覚えるはず（ホント、なんで走っているんだろうとは思うが）。そして、名シーンとして広く知れわたっているラストの銭型とクラリスの「奴はとんでもないものを盗んでいきました。……あなたの心です」「……はい！」といったやりとり。あまりにもあざと過ぎるがために、普通の作品がやったらまず大失敗に終わるだろうシーンなのに、王道の貫禄でイヤらしさを少しも感じさせないのはさすが宮崎駿だ。そこらのアニメでは絶対に無理。萌えアニメなら論外。これはイノセントな少女（クラリスは修道院育ちのお姫様）へのプラトニックな愛情あってこそ成立する美しいシーンなのだから(笑)
そういや、最近よく見かける『コブラ』のパチスロのCMで流れている曲のイントロが『ルパン�契ぁ戮離�ープニングテーマに似ていて非常に紛らわしい。「ん、ルパン？」と思って振り返った時には「コ〜ブラ〜♪」というサビが始まり肩透かしを食らったような気分になる。ちなみにどちらも作曲者は大野雄二。
偶然連発のご都合主義映画なのに、まったく不満が湧かないまさに娯楽アニメの王様。見ていて飽きないよく動くアクション、印象に残る数々のシチュエーション、個性の塊である魅力的なキャラクターたち。全てのシーンが見せ場なんてのはこういう作品のことを言うのだろうか、頭から終わりまでまったく退屈せず、ずっと楽しい時間が味わえる。また、いい意味で大作映画らしさ（＝見た者に訴えかけるテーマや深み）がないから見ていて疲れない。個人的には冒頭のカーチェイスが好きだが、最近はこういう無茶苦茶なカーアクション見なくなったなぁ。何の個性もないただリアルなだけの車でハリウッド映画的なアクションをするだけのアニメが多過ぎる。乗り物や銃火器、食事など人間以外のものの表現も魅力的なのが宮崎駿作品の特徴だ。
要所要所がどれも偶然、唐突というぐらいにツッコミ所は多いが、そういった粗を面白さと勢いで捻じ伏せる。整合性を追求し出したらたぶんもっと窮屈な作品になってしまうだろうし、これはこれでいい。最近はちょっとでも整合性に問題あったら叩かれてしまいがちだが（かく言う俺もそのきらいがあるが）、そういう奴にはこのアニメを見せればいい。整合性の問題を強烈な娯楽パワーで蹴っ飛ばしているから。埼玉県警のパトカーがヨーロッパの風景に馴染んでいることにすら感動を覚えるはず（ホント、なんで走っているんだろうとは思うが）。そして、名シーンとして広く知れわたっているラストの銭型とクラリスの「奴はとんでもないものを盗んでいきました。……あなたの心です」「……はい！」といったやりとり。あまりにもあざと過ぎるがために、普通の作品がやったらまず大失敗に終わるだろうシーンなのに、王道の貫禄でイヤらしさを少しも感じさせないのはさすが宮崎駿だ。そこらのアニメでは絶対に無理。萌えアニメなら論外。これはイノセントな少女（クラリスは修道院育ちのお姫様）へのプラトニックな愛情あってこそ成立する美しいシーンなのだから(笑)
そういや、最近よく見かける『コブラ』のパチスロのCMで流れている曲のイントロが『ルパン�契ぁ戮離�ープニングテーマに似ていて非常に紛らわしい。「ん、ルパン？」と思って振り返った時には「コ〜ブラ〜♪」というサビが始まり肩透かしを食らったような気分になる。ちなみにどちらも作曲者は大野雄二。