2008/06/29 [Sun]
■『図書館戦争』第12話「図書館ハ誰ガタメニ」
最後の最後まで「戦闘を実弾を用いた銃撃戦の形式で行うけど、死傷者を出したらアウトなんだからねっ！ あと終了時間が設定されているんだからっ！」という奇妙な線引きがなされたルールが成立した経緯が説明されないままだったので、なんでマスコミがこんなに騒いでいるんだろうと思った最終回。使用武器はハンドガンとライフルのみ、しかもプロテクターを装備している胴体（たぶん）のみ撃っていいというホント不思議なルール。もし仮にそのルールに納得できる説明があったとしても（原作ではあるのかな？）、あれだけひんぱんにドンパチやっていれば双方に死者が出て当然にも関わらず、マスコミは図書館隊だけを一方的に非難。事態に対するアレルギーが、「検閲に武力で抵抗＞日本国内での日本人同士の銃撃戦」というのはどうなんだか。この世界の自衛隊はバッシングが少なそうだ。軍歌の音が聞こえる幻聴で悩む患者も少ないんだろうな。
「国家による過剰な言論弾圧に立ち向かうは、自衛隊を彷彿させる図書館隊」という設定はすごく良かったのに、フィクションに説得力を持たせる部分の描写を放り投げたのは残念だった。原作に問題があるのかアニメスタッフに問題があるのかはわからないが、組織の見せ方や戦闘の描写にのみこだわっているだけで（ミリオタでない俺にはもっともらしく見えた）、その状況を成立させる根本的な部分には興味がなかったのか、これほどまでに無視を決め込んでいる作品は珍しいよ。現実の日本とそうは変わらなく見える世界が舞台であるだけに、日本国内での銃撃戦に対するアレルギーが「調査捕鯨反対！」級でしかないことに違和感が沸くのは当然。メディア良化法の制定以前・以後での日本人のメンタリティの変化に関する描写もないしなぁ。セカイ系の作品ならともかく、「社会」（の反応）を描く作品であれば重要なポイントだと思うんだが。図書館隊の存在意義がキーなのだから。
組織や隊員の描写は軍隊もののパロディとしての面白さがあるが、しかし銃撃戦では本当に死者が出る世界。いくらコメディ描写が多いとはいえ、スーパーの袋を持った買い物帰りのオバさんでも流れ弾で死ぬような世界だろうし、だからこそ戦闘での真剣味の乏しさが気になってしまう。被弾したら死ぬという危機感が圧倒的に不足しているからサバゲー感覚でやっているようにしか見えず、なのに被弾したらやっぱり死ぬという世界。リアルにするならもっと説得力を、そうでないならもっとギャグを入れるべきで（たとえば『フルメタル・パニック！』みたいに）、作品世界のリアリティの基準が定まらないまま中途半端な所でずっと右往左往していたように思う。あと、恋愛がメインならもっとハジけたらよかったのに。素材はいいのに料理に失敗したアニメって、こういう作品のことをいうのだろうか。最後まで希望を捨てずに見続けたのに報われなかった……柴崎さんだけが唯一の収穫か。
最後の最後まで「戦闘を実弾を用いた銃撃戦の形式で行うけど、死傷者を出したらアウトなんだからねっ！ あと終了時間が設定されているんだからっ！」という奇妙な線引きがなされたルールが成立した経緯が説明されないままだったので、なんでマスコミがこんなに騒いでいるんだろうと思った最終回。使用武器はハンドガンとライフルのみ、しかもプロテクターを装備している胴体（たぶん）のみ撃っていいというホント不思議なルール。もし仮にそのルールに納得できる説明があったとしても（原作ではあるのかな？）、あれだけひんぱんにドンパチやっていれば双方に死者が出て当然にも関わらず、マスコミは図書館隊だけを一方的に非難。事態に対するアレルギーが、「検閲に武力で抵抗＞日本国内での日本人同士の銃撃戦」というのはどうなんだか。この世界の自衛隊はバッシングが少なそうだ。軍歌の音が聞こえる幻聴で悩む患者も少ないんだろうな。
「国家による過剰な言論弾圧に立ち向かうは、自衛隊を彷彿させる図書館隊」という設定はすごく良かったのに、フィクションに説得力を持たせる部分の描写を放り投げたのは残念だった。原作に問題があるのかアニメスタッフに問題があるのかはわからないが、組織の見せ方や戦闘の描写にのみこだわっているだけで（ミリオタでない俺にはもっともらしく見えた）、その状況を成立させる根本的な部分には興味がなかったのか、これほどまでに無視を決め込んでいる作品は珍しいよ。現実の日本とそうは変わらなく見える世界が舞台であるだけに、日本国内での銃撃戦に対するアレルギーが「調査捕鯨反対！」級でしかないことに違和感が沸くのは当然。メディア良化法の制定以前・以後での日本人のメンタリティの変化に関する描写もないしなぁ。セカイ系の作品ならともかく、「社会」（の反応）を描く作品であれば重要なポイントだと思うんだが。図書館隊の存在意義がキーなのだから。
組織や隊員の描写は軍隊もののパロディとしての面白さがあるが、しかし銃撃戦では本当に死者が出る世界。いくらコメディ描写が多いとはいえ、スーパーの袋を持った買い物帰りのオバさんでも流れ弾で死ぬような世界だろうし、だからこそ戦闘での真剣味の乏しさが気になってしまう。被弾したら死ぬという危機感が圧倒的に不足しているからサバゲー感覚でやっているようにしか見えず、なのに被弾したらやっぱり死ぬという世界。リアルにするならもっと説得力を、そうでないならもっとギャグを入れるべきで（たとえば『フルメタル・パニック！』みたいに）、作品世界のリアリティの基準が定まらないまま中途半端な所でずっと右往左往していたように思う。あと、恋愛がメインならもっとハジけたらよかったのに。素材はいいのに料理に失敗したアニメって、こういう作品のことをいうのだろうか。最後まで希望を捨てずに見続けたのに報われなかった……柴崎さんだけが唯一の収穫か。
2008/06/28 [Sat]
■『ドルアーガの塔〜the Aegis of URUK〜』第12話「YOU ZAPPED TO ...」
当初、『魔界塔士Sa・Ga』、あるいは『THEビッグオー』みたいな感じで、メタ的なネタの結末が待っているものだと予想していた。主人公ジルの成長がまったくといっていいほど描かれず、道中もギャグ盛り沢山でまるで冒険ごっこであるかのような気楽なノリのままラスボス・ドルアーガのいる頂上に到着。ストーリー重視のファンタジー作品ではまずあえりないくらいなにもかもがテキトーな作品だ。そのテキトーさがまかり通るのは、この世界が作り物だからではないか。この世界は何者かによって生み出された舞台で、ジルたちは無自覚な役者（プレイヤー）。ドルアーガを攻略するために必要なアイテム（石版、虚無の矢など）が都合よく用意されているのも虚構だから。カイやサキュバスなど両パーティーにナビゲーターがいるのも虚構だから。そして、創造主がベタな英雄譚の道を辿ろうとしている彼らを「見ている」……とあれこれ考えていたが、結局何にも謎が明かされないまま第一部完。ただただ謎が深まっただけで、まるでゲームオーバーのような後味。最後、スタート地点に戻されていることからも、続編はまさにセカンドプレイということなんだろう。
劇中、駄菓子屋で旧『ドルアーガの塔』をプレイしていることからも、この世界の構造を知っているカーヤが外側の人間であることの証拠なのではないかと考えられる。あれだけぶっとんだギャグをやれる（画面がファミコン調になるのも含めて）のもこの世界が虚構だからだと思うのだが、実際のところどうなんだか。もっと想像というか妄想を膨らませれば、ギルガメスが今の世界の創造者といった見方もできる。ブルークリスタルロッドを手に入れた者は新たに世界を創造できるとかだったりして。というか、そもそも原作ゲームは未プレイでどんな世界観の作品かよくわからないから、想像を狭めて真実に近づける作業ができない。もしかすると、続編はシリアスなファンタジーど真ん中になりそうな気がしないでもない。
最後の最後で仲間を裏切ったニーバ、カーヤは何を知っているのか、何のために行動しているのか。パズズの棺おけから出てきた4人の正体とは。新たに現れた「幻の塔」はなんなのか。カイ、サキュバスはなぜジル、ニーバを導くのか。ドルアーガの正体がサキュバスの恋人であるとはいったいどういうことなのか。ブルークリスタルロッドを所持するギルガメスは何を考えているのか、メルト、クーパの消息は……と、とにかくわからないことだらけ。伏線はまったく回収されておらず、まさに前半終了といったところ。毎週楽しんで観ていた作品ではあるものの、こんなぶったぎりな第一部完をやられてもなぁとは思うわけで、続編が始まる頃には世界観や伏線、キャラの名前などかなり忘れていそうだ。正直なことを言うと、最後の最後まで「メルト」の名前が覚えられなかった。このヘタレ旦那様のこと、脳内ではずっとレオリオ（仮）と呼んでいたからなぁ。
まぁいろいろと不満はあるものの、いろいろと想像させられてしまうあたり、やっぱり面白い作品だったな、と思う。想像というのは視聴者によって自発的に行われる作品への関与で、ただ受身で見させられる作品よりはずっと楽しめる。なんでも謎を散りばめれば視聴者が積極的に想像してくれるというわけでもないので、まぁその辺の加減は難しいわけだが。記憶に焼きついているうちにとっとと続編を放送してほしいもんだ。こういう追う者（ジル）、追われる者（ニーバ）という関係性は好きなので期待はしている。
当初、『魔界塔士Sa・Ga』、あるいは『THEビッグオー』みたいな感じで、メタ的なネタの結末が待っているものだと予想していた。主人公ジルの成長がまったくといっていいほど描かれず、道中もギャグ盛り沢山でまるで冒険ごっこであるかのような気楽なノリのままラスボス・ドルアーガのいる頂上に到着。ストーリー重視のファンタジー作品ではまずあえりないくらいなにもかもがテキトーな作品だ。そのテキトーさがまかり通るのは、この世界が作り物だからではないか。この世界は何者かによって生み出された舞台で、ジルたちは無自覚な役者（プレイヤー）。ドルアーガを攻略するために必要なアイテム（石版、虚無の矢など）が都合よく用意されているのも虚構だから。カイやサキュバスなど両パーティーにナビゲーターがいるのも虚構だから。そして、創造主がベタな英雄譚の道を辿ろうとしている彼らを「見ている」……とあれこれ考えていたが、結局何にも謎が明かされないまま第一部完。ただただ謎が深まっただけで、まるでゲームオーバーのような後味。最後、スタート地点に戻されていることからも、続編はまさにセカンドプレイということなんだろう。
劇中、駄菓子屋で旧『ドルアーガの塔』をプレイしていることからも、この世界の構造を知っているカーヤが外側の人間であることの証拠なのではないかと考えられる。あれだけぶっとんだギャグをやれる（画面がファミコン調になるのも含めて）のもこの世界が虚構だからだと思うのだが、実際のところどうなんだか。もっと想像というか妄想を膨らませれば、ギルガメスが今の世界の創造者といった見方もできる。ブルークリスタルロッドを手に入れた者は新たに世界を創造できるとかだったりして。というか、そもそも原作ゲームは未プレイでどんな世界観の作品かよくわからないから、想像を狭めて真実に近づける作業ができない。もしかすると、続編はシリアスなファンタジーど真ん中になりそうな気がしないでもない。
最後の最後で仲間を裏切ったニーバ、カーヤは何を知っているのか、何のために行動しているのか。パズズの棺おけから出てきた4人の正体とは。新たに現れた「幻の塔」はなんなのか。カイ、サキュバスはなぜジル、ニーバを導くのか。ドルアーガの正体がサキュバスの恋人であるとはいったいどういうことなのか。ブルークリスタルロッドを所持するギルガメスは何を考えているのか、メルト、クーパの消息は……と、とにかくわからないことだらけ。伏線はまったく回収されておらず、まさに前半終了といったところ。毎週楽しんで観ていた作品ではあるものの、こんなぶったぎりな第一部完をやられてもなぁとは思うわけで、続編が始まる頃には世界観や伏線、キャラの名前などかなり忘れていそうだ。正直なことを言うと、最後の最後まで「メルト」の名前が覚えられなかった。このヘタレ旦那様のこと、脳内ではずっとレオリオ（仮）と呼んでいたからなぁ。
まぁいろいろと不満はあるものの、いろいろと想像させられてしまうあたり、やっぱり面白い作品だったな、と思う。想像というのは視聴者によって自発的に行われる作品への関与で、ただ受身で見させられる作品よりはずっと楽しめる。なんでも謎を散りばめれば視聴者が積極的に想像してくれるというわけでもないので、まぁその辺の加減は難しいわけだが。記憶に焼きついているうちにとっとと続編を放送してほしいもんだ。こういう追う者（ジル）、追われる者（ニーバ）という関係性は好きなので期待はしている。
2008/06/25 [Wed]
『マリアナ伝説』
ゆうきまさみ、田丸浩史
全3巻/角川書店
2003年12月1日〜2005年8月1日
★★★
試合に勝つことよりもエレガントさにこだわる水球部のエース、寺澤。ある日、カワイイ後輩（男）とともに遊園地へ遊びに行ってみると、池の中から突如現れた「水の妖精」を自称する超絶マッチョ老人と遭遇する。その容姿からは想像できない老人のエレガントな泳ぎを目撃し、寺澤は大きな衝撃を受ける。その動きを再現しようと練習している寺澤を見た水泳部の天野から、それは水球ではなくてシンクロナイズドスイミングの動きであることを指摘される。こうして、自分の目指すべきエレガントさがシンクロにあることに気付いた寺澤は、部員には内緒で水球部をこっそりシンクロ部に変えようと動き始めるのだが……。ゆうきまさみと田丸浩史の2人が送るちょっと嫌な青春ギャグ漫画。
『機動警察パトレイバー』のゆうきまさみと『ラブやん』の田丸浩史がタッグを組み、マイナースポーツである水球とシンクロナイズドスイミングを描いた変な漫画。といっても、真面目に水球やシンクロをしている描写はまったくといっていいほどなく、その手の作品を求める人の期待に応える気はさらさら無い。大まかなストーリーとネームはゆうきまさみが担当しているものの、それを作画担当の田丸浩史が自分なりの作風にアレンジしており、良くも悪くも田丸節全開の下ネタと嫌な空気で満ちた作品となっている。ほぼ田丸漫画と呼べる作品に仕上がっているので、ゆうきまさみファンは不満を抱くかもしれない。『究極超人あ〜る』みたいな陰湿でないヌルいノリを期待するとがっかりするだろう。
頭の中が残念なことになっている水球部の変人たちが、常に自慢のマッチョな肉体をアピールし、水球部の紅一点（？）である美形のオトコノコにドキドキして、アブないノリで大騒ぎする。このように、本作は基本的に「マッチョ」と「ホモ」と「アブない」の3つの要素で構成されており、いわゆるダメ人間漫画に分類される。良い意味で作者のやる気があまり感じられず、ノリは非常にテキトー、危険な下ネタ連発、ボケとツッコミが盛り沢山。田丸作品の会話は非常に個性的で、下ネタ、澱んだ空気、独特なカタカナ語、マニアックなパロディーなどは魅力的。田丸浩史の描く漫画は好き嫌いが極端に分かれる作風であるが、相変わらずのどうしようもないノリなので（誉め言葉）、ゆうきまさみとの共作である本作でも田丸ファンは安心して読める。
ストーリーはとにかく勢いだけで進み、外国人チームと部員のオトコノコ（美形）をかけて3番勝負をしたり、練習場所を探して水族館でショーをしたり、南国に漂流した部員のドキュメンタリーを撮影しに行ったりと、彼らシンクロ部の面々はまともな部活動はせず、もうムチャクチャだ。中盤からは2組のカップルの妙なノリのラブコメが始まり、こっ恥ずかしさとギャグがグチャグチャになっているその様子は、そこらの下手なラブコメよりよっぽどラブコメしていて面白い。メガネとメガネがぶつかりあって邪魔になるキスシーンは、メガネ萌え読者のツボを見事に突いた名シーンだ。最終巻になってようやくシンクロ大会に出場することになるのだが、実際にやっていることはアブない臭いが漂う水上アングラ演劇でしかなく、もはや何がやりたかったのかよくわからない（笑）。そのあとに訪れる結末がとっても嫌な感じで最高。最終巻に入ってから炸裂したラブコメっぷりが全て前フリ扱いで台無しだ（笑）。一般誌に掲載された作品なのにもかかわらず、最後のページにこんな最低な会話（誉め言葉）を挿入するギャグ漫画家は他にはまずいないだろう。担当の編集者には何にも言われなかったのだろうか。よくもまぁこんなオチを持ってこれたなと感心はするが。
田丸浩史の作品に『アルプス伝説』という山岳部を描いたギャグ漫画があるのだが、本作はそれとほとんど同じ作品だと思う。いや、そもそも田丸浩史は何描いても同じにしかならないので（面白さの肝は物語ではなく、妙なノリの会話にあるので）、田丸浩史らしさを再確認するための作品と言った方がいいかもしれない。ゆうきまさみが原作を担当しても結局同じになってしまったのだから、田丸浩史の個性の強さは相当のものだと思う。ただ、その個性がマッチョだとかホモだとかロリコンだとかといったもので、しかもその全てが下ネタや毒と結びついているため、嫌いな人はとことん嫌う漫画家だろう。他にないタイプの漫画を描く人なので、ハマる人はとことんハマる漫画家なのだが、つまらない人には何をどう頑張っても楽しめないから、田丸浩史はいつまで経ってもメジャーになれない。「狭い間口にヒット」の典型的な漫画家である。
『マリアナ伝説』ゆうきまさみ、田丸浩史
全3巻/角川書店
2003年12月1日〜2005年8月1日
★★★
試合に勝つことよりもエレガントさにこだわる水球部のエース、寺澤。ある日、カワイイ後輩（男）とともに遊園地へ遊びに行ってみると、池の中から突如現れた「水の妖精」を自称する超絶マッチョ老人と遭遇する。その容姿からは想像できない老人のエレガントな泳ぎを目撃し、寺澤は大きな衝撃を受ける。その動きを再現しようと練習している寺澤を見た水泳部の天野から、それは水球ではなくてシンクロナイズドスイミングの動きであることを指摘される。こうして、自分の目指すべきエレガントさがシンクロにあることに気付いた寺澤は、部員には内緒で水球部をこっそりシンクロ部に変えようと動き始めるのだが……。ゆうきまさみと田丸浩史の2人が送るちょっと嫌な青春ギャグ漫画。
『機動警察パトレイバー』のゆうきまさみと『ラブやん』の田丸浩史がタッグを組み、マイナースポーツである水球とシンクロナイズドスイミングを描いた変な漫画。といっても、真面目に水球やシンクロをしている描写はまったくといっていいほどなく、その手の作品を求める人の期待に応える気はさらさら無い。大まかなストーリーとネームはゆうきまさみが担当しているものの、それを作画担当の田丸浩史が自分なりの作風にアレンジしており、良くも悪くも田丸節全開の下ネタと嫌な空気で満ちた作品となっている。ほぼ田丸漫画と呼べる作品に仕上がっているので、ゆうきまさみファンは不満を抱くかもしれない。『究極超人あ〜る』みたいな陰湿でないヌルいノリを期待するとがっかりするだろう。
頭の中が残念なことになっている水球部の変人たちが、常に自慢のマッチョな肉体をアピールし、水球部の紅一点（？）である美形のオトコノコにドキドキして、アブないノリで大騒ぎする。このように、本作は基本的に「マッチョ」と「ホモ」と「アブない」の3つの要素で構成されており、いわゆるダメ人間漫画に分類される。良い意味で作者のやる気があまり感じられず、ノリは非常にテキトー、危険な下ネタ連発、ボケとツッコミが盛り沢山。田丸作品の会話は非常に個性的で、下ネタ、澱んだ空気、独特なカタカナ語、マニアックなパロディーなどは魅力的。田丸浩史の描く漫画は好き嫌いが極端に分かれる作風であるが、相変わらずのどうしようもないノリなので（誉め言葉）、ゆうきまさみとの共作である本作でも田丸ファンは安心して読める。
ストーリーはとにかく勢いだけで進み、外国人チームと部員のオトコノコ（美形）をかけて3番勝負をしたり、練習場所を探して水族館でショーをしたり、南国に漂流した部員のドキュメンタリーを撮影しに行ったりと、彼らシンクロ部の面々はまともな部活動はせず、もうムチャクチャだ。中盤からは2組のカップルの妙なノリのラブコメが始まり、こっ恥ずかしさとギャグがグチャグチャになっているその様子は、そこらの下手なラブコメよりよっぽどラブコメしていて面白い。メガネとメガネがぶつかりあって邪魔になるキスシーンは、メガネ萌え読者のツボを見事に突いた名シーンだ。最終巻になってようやくシンクロ大会に出場することになるのだが、実際にやっていることはアブない臭いが漂う水上アングラ演劇でしかなく、もはや何がやりたかったのかよくわからない（笑）。そのあとに訪れる結末がとっても嫌な感じで最高。最終巻に入ってから炸裂したラブコメっぷりが全て前フリ扱いで台無しだ（笑）。一般誌に掲載された作品なのにもかかわらず、最後のページにこんな最低な会話（誉め言葉）を挿入するギャグ漫画家は他にはまずいないだろう。担当の編集者には何にも言われなかったのだろうか。よくもまぁこんなオチを持ってこれたなと感心はするが。
田丸浩史の作品に『アルプス伝説』という山岳部を描いたギャグ漫画があるのだが、本作はそれとほとんど同じ作品だと思う。いや、そもそも田丸浩史は何描いても同じにしかならないので（面白さの肝は物語ではなく、妙なノリの会話にあるので）、田丸浩史らしさを再確認するための作品と言った方がいいかもしれない。ゆうきまさみが原作を担当しても結局同じになってしまったのだから、田丸浩史の個性の強さは相当のものだと思う。ただ、その個性がマッチョだとかホモだとかロリコンだとかといったもので、しかもその全てが下ネタや毒と結びついているため、嫌いな人はとことん嫌う漫画家だろう。他にないタイプの漫画を描く人なので、ハマる人はとことんハマる漫画家なのだが、つまらない人には何をどう頑張っても楽しめないから、田丸浩史はいつまで経ってもメジャーになれない。「狭い間口にヒット」の典型的な漫画家である。
2008/06/23 [Mon]
■『紅』第12話「われ存在り」
逃げずに「九鳳院紫」として九鳳院の掟と戦うことを選択して終了する最終回。愛していた蒼樹を失い、九鳳院の掟に縛られ続けた惨めな男・蓮丈についても、真九郎たちが帰ったあとの紫との語らいで、娘への愛情は本物だということがナチュラルに描かれる。紫の救済と父親の救済がイコールになっているのがすごくいい。「正義VS悪」の構図をつくって主人公の立場を完全に正当化し、主人公がヒロインを救出してハッピーエンドにするのが王道だが、本作ではそれを避けた。楽な方向へ逃げるのではなく、母の悲劇を踏まえたうえで茨の道での闘争を決意する。そうすることで、父と同じく九鳳院の掟に縛られ自殺した母の救済にも繋がり、要するに紫を中心とした家族の物語として完結するわけだ。
まぁ、身も蓋もないことを言えば、連れ帰っても扱いに困るから無理矢理奪いさるわけにもいかないという事情もあるだろう。もしも紫が大人の女性であれば、どのような選択をしようとも「一人」で生きていけるから問題ないが、7歳の少女にそれはできない。もし真九郎のところへ行ったとしても、真九郎との関係に亀裂が生じればそこで生活をするわけにはいかなくなる。となると、もう完全に孤立して行く場所がなくなってしまうわけだ。だからこそ、九鳳院の中で戦い抜いた末に真九郎を選択したい。それならば今以上に明確な意思のもと真九郎の元へと飛んでいけるし、たとえ真九郎への想いが途切れても、九鳳院の女としての生きることを自ら決意して生きていくことができる。そう考えると、なかなか妥当な結末だったように思う。しかも、真九郎がロリコンでないことの証明という見方もできる(笑)
それにしても、これだけキャラに幸せになってほしいと思ったアニメは久しぶり。最初から最後まで面白く、今期一番楽しめた作品だった。アニメアニメした表現を抑えた地味アニメながらも、アニメならではの無茶な設定を自然に受け入れさせるつくりになっているのには感心。難があるとすれば、やはりバトルの描写か。誰がどの程度の実力を有しているのか今一つわからず、ダメージも残っているんだかないんだか曖昧で、その辺の緊張感がイマイチだったように思う。紅香が瀕死の大怪我を負ったかと思いきや実はあまり大したことなかったし、気を失うほどにボコボコにされた弥生が完全に回復しているのも疑問。あと角はやっぱり必要なかったような……フィクション臭さが急激に濃くなるから。バトルものの原作改変の無理が祟った感があるのは否定できない。あと夕乃と銀子の出番がもう少しあればな、と。
逃げずに「九鳳院紫」として九鳳院の掟と戦うことを選択して終了する最終回。愛していた蒼樹を失い、九鳳院の掟に縛られ続けた惨めな男・蓮丈についても、真九郎たちが帰ったあとの紫との語らいで、娘への愛情は本物だということがナチュラルに描かれる。紫の救済と父親の救済がイコールになっているのがすごくいい。「正義VS悪」の構図をつくって主人公の立場を完全に正当化し、主人公がヒロインを救出してハッピーエンドにするのが王道だが、本作ではそれを避けた。楽な方向へ逃げるのではなく、母の悲劇を踏まえたうえで茨の道での闘争を決意する。そうすることで、父と同じく九鳳院の掟に縛られ自殺した母の救済にも繋がり、要するに紫を中心とした家族の物語として完結するわけだ。
まぁ、身も蓋もないことを言えば、連れ帰っても扱いに困るから無理矢理奪いさるわけにもいかないという事情もあるだろう。もしも紫が大人の女性であれば、どのような選択をしようとも「一人」で生きていけるから問題ないが、7歳の少女にそれはできない。もし真九郎のところへ行ったとしても、真九郎との関係に亀裂が生じればそこで生活をするわけにはいかなくなる。となると、もう完全に孤立して行く場所がなくなってしまうわけだ。だからこそ、九鳳院の中で戦い抜いた末に真九郎を選択したい。それならば今以上に明確な意思のもと真九郎の元へと飛んでいけるし、たとえ真九郎への想いが途切れても、九鳳院の女としての生きることを自ら決意して生きていくことができる。そう考えると、なかなか妥当な結末だったように思う。しかも、真九郎がロリコンでないことの証明という見方もできる(笑)
それにしても、これだけキャラに幸せになってほしいと思ったアニメは久しぶり。最初から最後まで面白く、今期一番楽しめた作品だった。アニメアニメした表現を抑えた地味アニメながらも、アニメならではの無茶な設定を自然に受け入れさせるつくりになっているのには感心。難があるとすれば、やはりバトルの描写か。誰がどの程度の実力を有しているのか今一つわからず、ダメージも残っているんだかないんだか曖昧で、その辺の緊張感がイマイチだったように思う。紅香が瀕死の大怪我を負ったかと思いきや実はあまり大したことなかったし、気を失うほどにボコボコにされた弥生が完全に回復しているのも疑問。あと角はやっぱり必要なかったような……フィクション臭さが急激に濃くなるから。バトルものの原作改変の無理が祟った感があるのは否定できない。あと夕乃と銀子の出番がもう少しあればな、と。
2008/06/21 [Sat]
『明るい映画館』
蛭子能収
白泉社
1987年4月29日
★★
ギャンブル狂のテレビタレントとしてお馴染みの蛭子能収による短編15作を収録した作品集。各短編作品のタイトルは映画から引用。巻末には映画鑑賞に関するコラム「エビスの映画観賞術」と、映画の知識を確かめるテスト「蛭子能収のあとがきクイズ」が収録されている。
テレビタレントとして活動している漫画家には、やくみつるや江川達也など大上段に構えた辛口コメンテーターばかりいる印象があるが、ただ一人だけ当り障りの無い者がいる。それは「えびすさん」こと漫画家・蛭子能収である。彼はテレビ上ではただヘラヘラしているだけのオジサンでしかなく、人畜無害ないじられ系ヘタレキャラで非常に使いやすいタレントといったイメージが浸透している。おそらく漫画家の中ではテレビへの露出が一番多く、漫画家タレントとしては一番認知されていろうだろう。だが、実際に彼の漫画を読んだことがある人はどれだけいるだろうか。現実には「絵が下手だから、漫画はとんでもなくつまらないはず」と思い、作品そのものには興味を示さない人が大半だ。蛭子能収の描く漫画とはいったいどのようなものなのだろうか？
たしかに絵は下手だ。ヘタウマ系というよりは、ただの下手な漫画家としか思えない。サインペンか何かで描き殴ったかような雑なタッチで、技術的なことにはおそらく興味がないのだろうか、表現方法にこだわりが見られない。なのになんともいえない味があり、一目見てこの人の絵だとわかる個性があるのだから不思議だ。作風はダークな不条理ギャグ漫画。……いや、これはギャグ漫画なのか？ 不条理そのものでしかないのかもしれない。どの短編も脈絡だとか整合性なんてものは一切なく、物語なんてまったく無い。まるで子供が描くようなムチャクチャなものばかりだ。しかし、子供が描くものには深層心理に潜んでいる異常性が表出していることが多々あり、大人はその歪んだ世界に驚かされることがある。蛭子能収の漫画にはそれがあるのだ。ある意味、芸術的であるとも言えるかもしれない。
どの作品も性と暴力と狂気に溢れ、欲望や不満の中に生じる歪みを描いている。本作を読む限りでは、作者が平静を保てない精神異常者であるか、あるいはアルコールやドラッグの力を借りて描いたとしか思えない。この短編集からはそのぐらいグチャグチャで異常な世界が垣間見れる。決して、「えびすさん」は世間の人が考えているようなほのぼのとした漫画家ではないのだ。個人的には『戦争のはらわた』が面白かった。舞台は電車の中。第三次世界大戦うんぬんと話している男が、隣に座っている見ず知らずの男をいきなり殴り、「アメリカはこのようにいきなりリビアを襲ったんですよ」と言ってのける。何が面白いのかサッパリわからないが、どこかで言ってみたくなる魅力的なネタだ（笑）。他にも、不平等の世の中に人は自由に永遠に誰の助言も得ずに狂うことができるというテーマを描いた『炎のランナー』や、トンネルを抜けるたびに共産主義者になっていく『夜汽車』などが良かった。何がどのように良いのか自分でもイマイチわからないが（笑）、どれも今までに読んだことがないタイプの作品ばかりだ。
蛭子能収の描く漫画は想像していたほどはつまらなくはないが、しかし特別面白くも無い。だからといってどこにでもあるような漫画でもない。何かがおかしい。何かが狂っている。『異邦人』という作品には「あなたはただ狂っているだけ」と言い放つ女性が出てくる。これも中身なんて無い作品なのだが、蛭子能収という漫画家はまさにそれなのだ。技術から生まれる面白さが一切無い代わりに、狂気だけが存在しているのだ。あのヘラヘラとした無毒無害キャラのオジサンの中にこんなものがあるのだと想像すると、なんだか怖いものを感じる。何かの拍子に連続バラバラ殺人事件でもやってしまいそうな不気味さがあるのだ。このギャップはいったいなんなのだろうか。今後バラエティ番組などで見かけても、以前のような目で見ることはできないだろう。蛭子能収は決して普通の人ではない。あの笑顔に騙されてはいけない！
『明るい映画館』蛭子能収
白泉社
1987年4月29日
★★
ギャンブル狂のテレビタレントとしてお馴染みの蛭子能収による短編15作を収録した作品集。各短編作品のタイトルは映画から引用。巻末には映画鑑賞に関するコラム「エビスの映画観賞術」と、映画の知識を確かめるテスト「蛭子能収のあとがきクイズ」が収録されている。
テレビタレントとして活動している漫画家には、やくみつるや江川達也など大上段に構えた辛口コメンテーターばかりいる印象があるが、ただ一人だけ当り障りの無い者がいる。それは「えびすさん」こと漫画家・蛭子能収である。彼はテレビ上ではただヘラヘラしているだけのオジサンでしかなく、人畜無害ないじられ系ヘタレキャラで非常に使いやすいタレントといったイメージが浸透している。おそらく漫画家の中ではテレビへの露出が一番多く、漫画家タレントとしては一番認知されていろうだろう。だが、実際に彼の漫画を読んだことがある人はどれだけいるだろうか。現実には「絵が下手だから、漫画はとんでもなくつまらないはず」と思い、作品そのものには興味を示さない人が大半だ。蛭子能収の描く漫画とはいったいどのようなものなのだろうか？
たしかに絵は下手だ。ヘタウマ系というよりは、ただの下手な漫画家としか思えない。サインペンか何かで描き殴ったかような雑なタッチで、技術的なことにはおそらく興味がないのだろうか、表現方法にこだわりが見られない。なのになんともいえない味があり、一目見てこの人の絵だとわかる個性があるのだから不思議だ。作風はダークな不条理ギャグ漫画。……いや、これはギャグ漫画なのか？ 不条理そのものでしかないのかもしれない。どの短編も脈絡だとか整合性なんてものは一切なく、物語なんてまったく無い。まるで子供が描くようなムチャクチャなものばかりだ。しかし、子供が描くものには深層心理に潜んでいる異常性が表出していることが多々あり、大人はその歪んだ世界に驚かされることがある。蛭子能収の漫画にはそれがあるのだ。ある意味、芸術的であるとも言えるかもしれない。
どの作品も性と暴力と狂気に溢れ、欲望や不満の中に生じる歪みを描いている。本作を読む限りでは、作者が平静を保てない精神異常者であるか、あるいはアルコールやドラッグの力を借りて描いたとしか思えない。この短編集からはそのぐらいグチャグチャで異常な世界が垣間見れる。決して、「えびすさん」は世間の人が考えているようなほのぼのとした漫画家ではないのだ。個人的には『戦争のはらわた』が面白かった。舞台は電車の中。第三次世界大戦うんぬんと話している男が、隣に座っている見ず知らずの男をいきなり殴り、「アメリカはこのようにいきなりリビアを襲ったんですよ」と言ってのける。何が面白いのかサッパリわからないが、どこかで言ってみたくなる魅力的なネタだ（笑）。他にも、不平等の世の中に人は自由に永遠に誰の助言も得ずに狂うことができるというテーマを描いた『炎のランナー』や、トンネルを抜けるたびに共産主義者になっていく『夜汽車』などが良かった。何がどのように良いのか自分でもイマイチわからないが（笑）、どれも今までに読んだことがないタイプの作品ばかりだ。
蛭子能収の描く漫画は想像していたほどはつまらなくはないが、しかし特別面白くも無い。だからといってどこにでもあるような漫画でもない。何かがおかしい。何かが狂っている。『異邦人』という作品には「あなたはただ狂っているだけ」と言い放つ女性が出てくる。これも中身なんて無い作品なのだが、蛭子能収という漫画家はまさにそれなのだ。技術から生まれる面白さが一切無い代わりに、狂気だけが存在しているのだ。あのヘラヘラとした無毒無害キャラのオジサンの中にこんなものがあるのだと想像すると、なんだか怖いものを感じる。何かの拍子に連続バラバラ殺人事件でもやってしまいそうな不気味さがあるのだ。このギャップはいったいなんなのだろうか。今後バラエティ番組などで見かけても、以前のような目で見ることはできないだろう。蛭子能収は決して普通の人ではない。あの笑顔に騙されてはいけない！