2008/08/19 [Tue]
『Pico★Pico』
衛藤ヒロユキ
エニックス
1997年8月12日
★★★
ここはデイジー星。神様のプログラムで出来ている星。3006年4月、今日はRPG小学校の入学式。子供たちはここで剣や魔法の勉強することになるのだが、この年はなぜか先生達は特別なキンチョー感をみなぎらせていた。それというのも、1000年に一度、この世を救うといわれる伝説の救世主「光の子」が今年の1年生に混じっているからなのだ！ 選ばれし「光の子」たちが世界を救う冒険に出るデジタルファンタジー。読み切り作品『てくのこ☆きゅんきゅん』も収録。
衛藤ヒロユキは変な漫画家だ。大人気ゲーム『ドラゴンクエスト』の4コマパロディ漫画で見せたその独特なギャグセンスが注目され、RPGゲームの構造そのものをパロディにした『魔方陣グルグル』で大ブレーク。本作はその『魔方陣グルグル』と並行して今は亡き月刊少年ギャグ王で連載されていたギャグ漫画である。まるでデジタルとメルヘンが融合しているかのような世界観のデイジー星を1000年に一度発生するといわれるバグウィルスから守るため、「光の子」と呼ばれる子供達が「放課後」だけバグ退治（デバッグ）の旅に出るというストーリーなのだが、やっていることは基本的に『魔法陣グルグル』と一緒。ただ、本作は1話あたりのページ数が少なく（6〜8ページ程度）、なおかつ同系統の漫画である『魔法陣グルグル』を同時期に連載していたこともあってだいぶ薄味に感じる。一言で言えば「『魔法陣グルグル』の残滓」。
相変わらずストーリーなんてあってないようなもので、単に作者の趣味をちょこちょこっと出しただけのギャグ漫画である。やっていることはパソコンやゲーム、テクノなどデジタルなネタを盛り込んだ冒険ごっこでしかなく、RPGなのにドラマチックなイベントが一切起こらない。ひょんなことからあっさりとラスボスの所に辿り着くわ、しかもあっさりと倒してしまうわで、とにかく緊張感もカタルシスもない、ひたすら肩透かしを食らい続ける漫画なのだ。このテキトーでユルい感じが持ち味の漫画家なので、そのいい加減さを非難するのは間違っているし、ストーリーに面白さを求めてはいけない。なにより、本作はギャグ漫画だ。衛藤ヒロユキの面白さは趣味丸出しのマニアックな会話や、ポップでキュートな絵柄で繰り広げられるボケ＆ツッコミ、それとRPGのパロディネタにあるのを忘れてはいけない。彼の魅力はストーリーテリングではなく、こういった「遊び」の部分にあるのだ。
衛藤ヒロユキは早くからRPG的冒険漫画というメタ的なことを『魔方陣グルグル』でやっており、一本の漫画としてやりきったという意味においてはおそらく第一人者だと思われる。ゲームをやっているとプレイヤーがついしてしまうツッコミを、彼はそのまま作品に盛り込んでしまうのだ。たとえば、唐突に壮大な使命を与られて「でもオレたち、まだそんな力ありませんけど」と極めて常識的なことを言った小学1年生の主人公に対して（おそらく、レベルは1だろう）、王様は「戦いながら自分の力に目ざめるのだ！」とゲームの都合以外の何物でもないことを言う（つまり、レベルアップしろということ）。また、ラスボスの居場所がわからず学校に戻ってきた主人公達に先生がマップを渡すのだが、「最初っからアイテム全部出せばいいのに」「いや、これが大人のダンドリというものよ」といった具合に、子供達はまるで「ベタなお使いRPGだからしょうがない」と割り切っているプレイヤーのような反応を示す。このように、メルヘンチックな世界で3頭身の子供達がワイワイはしゃぐだけのほんわかとしたファンタジーにとどまらず、根底には捻くれたマニアの血が通っているのが衛藤ヒロユキなのである。
この奇妙な世界観とシンプルでカワイイ絵柄が不思議とマッチしていて、メルヘンな雰囲気を残しつつもギャグ漫画として成立している。個人的にはこの頃の絵柄が一番好きだった。衛藤ヒロユキは絵柄がコロコロ変わり過ぎるため、いい所で安定しないのが難点だ。『魔方陣グルグル』（全16巻）一作だけで何度も変化しており、この人は上手くなっているのか、それとも下手になっているのか判断が難しい。正直なことを言えば、年々、絵柄はよりマニアックな方向へと変化しているとしか思えず、「ギャグ漫画の絵」からはどんどん遠のいていっているように見える。まぁ、ベテラン漫画家にはよくあることといえばそれまでだが、好きだからこそそう簡単に割り切れるものでもない。なぜこれほどまでに多くの漫画家が読者の望まない方向に変化していくのだろうか。絵へのこだわりといえばたしかにそうなのだろうが、「でも、これはちょっと……」と思わされることが多いのが悲しい。
こんな捻くれたギャグ漫画を描く一方で、衛藤ヒロユキは実は直球ど真ん中のメルヘンチックな話がやりたいんじゃないかとも思う。最近の作品はその絵柄を理由に敬遠しているが、書店で見かける単行本の表紙からはよりメルヘンチックな作風になっているように見える。その傾向は『魔方陣グルグル』の後半の展開からも窺え、本書に収録されている短編『てくのこ☆きゅんきゅん』などを読むと特にそう感じる。しかし、多くの読者が望むのはキタキタオヤジのようなくどいキャラクター（勇者でもなんでもないのに最強のオヤジダンサー）が暴れるふざけたバカ漫画だろう。本作にはそれほど強烈なキャラクターはいないものの、同系統のキャラとしてはオッサンにしか見えない小学1年生が登場するのだが、こういったキャラクターをいじらせたらはさすがにうまい。くどいキャラ、嫌なキャラを描いてこその衛藤ヒロユキだ。世界観、キャラ造形、ギャグのどれをとっても衛藤ワールドとも言うべきオンリーワンの個性があるのだから、メルヘンはほどほどにしてギャグ漫画にこだわってほしい。
『Pico★Pico』衛藤ヒロユキ
エニックス
1997年8月12日
★★★
ここはデイジー星。神様のプログラムで出来ている星。3006年4月、今日はRPG小学校の入学式。子供たちはここで剣や魔法の勉強することになるのだが、この年はなぜか先生達は特別なキンチョー感をみなぎらせていた。それというのも、1000年に一度、この世を救うといわれる伝説の救世主「光の子」が今年の1年生に混じっているからなのだ！ 選ばれし「光の子」たちが世界を救う冒険に出るデジタルファンタジー。読み切り作品『てくのこ☆きゅんきゅん』も収録。
衛藤ヒロユキは変な漫画家だ。大人気ゲーム『ドラゴンクエスト』の4コマパロディ漫画で見せたその独特なギャグセンスが注目され、RPGゲームの構造そのものをパロディにした『魔方陣グルグル』で大ブレーク。本作はその『魔方陣グルグル』と並行して今は亡き月刊少年ギャグ王で連載されていたギャグ漫画である。まるでデジタルとメルヘンが融合しているかのような世界観のデイジー星を1000年に一度発生するといわれるバグウィルスから守るため、「光の子」と呼ばれる子供達が「放課後」だけバグ退治（デバッグ）の旅に出るというストーリーなのだが、やっていることは基本的に『魔法陣グルグル』と一緒。ただ、本作は1話あたりのページ数が少なく（6〜8ページ程度）、なおかつ同系統の漫画である『魔法陣グルグル』を同時期に連載していたこともあってだいぶ薄味に感じる。一言で言えば「『魔法陣グルグル』の残滓」。
相変わらずストーリーなんてあってないようなもので、単に作者の趣味をちょこちょこっと出しただけのギャグ漫画である。やっていることはパソコンやゲーム、テクノなどデジタルなネタを盛り込んだ冒険ごっこでしかなく、RPGなのにドラマチックなイベントが一切起こらない。ひょんなことからあっさりとラスボスの所に辿り着くわ、しかもあっさりと倒してしまうわで、とにかく緊張感もカタルシスもない、ひたすら肩透かしを食らい続ける漫画なのだ。このテキトーでユルい感じが持ち味の漫画家なので、そのいい加減さを非難するのは間違っているし、ストーリーに面白さを求めてはいけない。なにより、本作はギャグ漫画だ。衛藤ヒロユキの面白さは趣味丸出しのマニアックな会話や、ポップでキュートな絵柄で繰り広げられるボケ＆ツッコミ、それとRPGのパロディネタにあるのを忘れてはいけない。彼の魅力はストーリーテリングではなく、こういった「遊び」の部分にあるのだ。
衛藤ヒロユキは早くからRPG的冒険漫画というメタ的なことを『魔方陣グルグル』でやっており、一本の漫画としてやりきったという意味においてはおそらく第一人者だと思われる。ゲームをやっているとプレイヤーがついしてしまうツッコミを、彼はそのまま作品に盛り込んでしまうのだ。たとえば、唐突に壮大な使命を与られて「でもオレたち、まだそんな力ありませんけど」と極めて常識的なことを言った小学1年生の主人公に対して（おそらく、レベルは1だろう）、王様は「戦いながら自分の力に目ざめるのだ！」とゲームの都合以外の何物でもないことを言う（つまり、レベルアップしろということ）。また、ラスボスの居場所がわからず学校に戻ってきた主人公達に先生がマップを渡すのだが、「最初っからアイテム全部出せばいいのに」「いや、これが大人のダンドリというものよ」といった具合に、子供達はまるで「ベタなお使いRPGだからしょうがない」と割り切っているプレイヤーのような反応を示す。このように、メルヘンチックな世界で3頭身の子供達がワイワイはしゃぐだけのほんわかとしたファンタジーにとどまらず、根底には捻くれたマニアの血が通っているのが衛藤ヒロユキなのである。
この奇妙な世界観とシンプルでカワイイ絵柄が不思議とマッチしていて、メルヘンな雰囲気を残しつつもギャグ漫画として成立している。個人的にはこの頃の絵柄が一番好きだった。衛藤ヒロユキは絵柄がコロコロ変わり過ぎるため、いい所で安定しないのが難点だ。『魔方陣グルグル』（全16巻）一作だけで何度も変化しており、この人は上手くなっているのか、それとも下手になっているのか判断が難しい。正直なことを言えば、年々、絵柄はよりマニアックな方向へと変化しているとしか思えず、「ギャグ漫画の絵」からはどんどん遠のいていっているように見える。まぁ、ベテラン漫画家にはよくあることといえばそれまでだが、好きだからこそそう簡単に割り切れるものでもない。なぜこれほどまでに多くの漫画家が読者の望まない方向に変化していくのだろうか。絵へのこだわりといえばたしかにそうなのだろうが、「でも、これはちょっと……」と思わされることが多いのが悲しい。
こんな捻くれたギャグ漫画を描く一方で、衛藤ヒロユキは実は直球ど真ん中のメルヘンチックな話がやりたいんじゃないかとも思う。最近の作品はその絵柄を理由に敬遠しているが、書店で見かける単行本の表紙からはよりメルヘンチックな作風になっているように見える。その傾向は『魔方陣グルグル』の後半の展開からも窺え、本書に収録されている短編『てくのこ☆きゅんきゅん』などを読むと特にそう感じる。しかし、多くの読者が望むのはキタキタオヤジのようなくどいキャラクター（勇者でもなんでもないのに最強のオヤジダンサー）が暴れるふざけたバカ漫画だろう。本作にはそれほど強烈なキャラクターはいないものの、同系統のキャラとしてはオッサンにしか見えない小学1年生が登場するのだが、こういったキャラクターをいじらせたらはさすがにうまい。くどいキャラ、嫌なキャラを描いてこその衛藤ヒロユキだ。世界観、キャラ造形、ギャグのどれをとっても衛藤ワールドとも言うべきオンリーワンの個性があるのだから、メルヘンはほどほどにしてギャグ漫画にこだわってほしい。
2008/08/18 [Mon]
■『コードギアス 反逆のルルーシュR2』 第19話「裏切り」
シュナイゼルの発言の真偽を検証することなく全部鵜呑みにし、ゼロ引渡しの要求を飲もうとうする扇さんのダメっぷりに感動(笑)。しかも、「信じた仲間を裏切るんだ。せめて日本ぐらい取り返さなくては、俺は自分を許せない！」という自己救済の迷セリフ付き。ホント、この人はヴィレッタの件含めて自分のことしか考えてないな。視聴者は絶対に扇さんを許さないよ？
あと、同席していた他の団員も酷い。ギアスという能力は本当にあるのか、ゼロが本当に黒の騎士団を操っていたのかなど確認すべき事項は数あるし、条件を飲むにしても本当に日本を返還してくれるのかといった問題もある。そもそもギアス使いなんてジョーカーを相手に、しかも日本を侵略したブリタニアに渡してしまうことのリスク認識がすっぽり抜けているような……。玉城が単純バカなのは元々だから気にならないし、女に心奪われた扇が脳みそ腐っているのもまぁいいとしても、他の連中もこいつらと同レベルなのはさすがにどうかと思う。せめて日本人の英雄・藤堂だけでもマシだったらよかったのに。
シュナイゼルの発言の真偽を検証することなく全部鵜呑みにし、ゼロ引渡しの要求を飲もうとうする扇さんのダメっぷりに感動(笑)。しかも、「信じた仲間を裏切るんだ。せめて日本ぐらい取り返さなくては、俺は自分を許せない！」という自己救済の迷セリフ付き。ホント、この人はヴィレッタの件含めて自分のことしか考えてないな。視聴者は絶対に扇さんを許さないよ？
あと、同席していた他の団員も酷い。ギアスという能力は本当にあるのか、ゼロが本当に黒の騎士団を操っていたのかなど確認すべき事項は数あるし、条件を飲むにしても本当に日本を返還してくれるのかといった問題もある。そもそもギアス使いなんてジョーカーを相手に、しかも日本を侵略したブリタニアに渡してしまうことのリスク認識がすっぽり抜けているような……。玉城が単純バカなのは元々だから気にならないし、女に心奪われた扇が脳みそ腐っているのもまぁいいとしても、他の連中もこいつらと同レベルなのはさすがにどうかと思う。せめて日本人の英雄・藤堂だけでもマシだったらよかったのに。
2008/08/17 [Sun]
劇場アニメ『銀河鉄道999』（1979年）。肉体を機械化して永遠の生を手に入れた富裕層と、生身のまま生きざるをえない貧困層が存在する世界。母の仇である機械伯爵を討つため、生身の少年・星野鉄郎は宇宙の星々に停車する銀河超特急999号の乗車券入手のチャンスをうかがっていた。乗車券を盗むことに失敗して逃げ回っていたある日、街で偶然出会った謎の女性メーテルと条件付きで乗車券を貰う約束を交わす。こうして二人は銀河超特急999号に乗り込み、宇宙の旅に出るのであった……。監督はりんたろう。
広大な宇宙をレトロな機関車に乗って旅する松本零士原作のSFアニメ。小さい頃から何度も見ている懐かしのアニメ特集などで大雑把に設定は知っているものの、実際見てみると展開が早過ぎて、キャラにも世界にもイマイチ入り込めない。次々と惑星を移動するし、下積みすっ飛ばしていきなりラスボスの元へと向かうような違和感というか、いきなりこの劇場版から見ると少し戸惑うものがあって、残念ながらあまり楽しめなかった。あと、名作・傑作といったことを妙に意識して観てしまっただけに、少し期待し過ぎたのかもしれない。なんせ30年も昔のアニメだ。今観て少し厳しいものがあるのは仕方が無い。
ホームレス少年がこの旅を通して一人の「男」に成長する様子や、限りある生の価値といったテーマはいいんだが、やはりテレビ版をじっくりと見て、その後で見た方がいい劇場作品なんだろうな。これはこの作品に限った話ではなく、テレビシリーズのダイジェスト版といったつくりの劇場アニメ全般に言えることだと思うが、そうでもないとこのような展開の早さはどうしても受け入れがたいから。ところで、キャプテン・ハーロックの親友かつクイーン・エメラルダスの恋人（？）というものすごい設定（それぞれ別の漫画の主人公）のトチローの扱いがやけにショボかったが、あれでよかったのかな？ ずっと機械伯爵を倒すタイミングをうかがっていた強い戦士が何にもできないまま死亡してしまうのに、ひょっこり現れた子供の鉄郎はその機械伯爵をあっさり倒してしまうというのは少し酷いような気が。
話しかわって、松本零士と槇原敬之の盗作問題。
■法廷で火花散った！松本零士VS槇原敬之
2008年7月このニュースが最新の情報なのかな。まだまだ先は長そうだ。
広大な宇宙をレトロな機関車に乗って旅する松本零士原作のSFアニメ。小さい頃から何度も見ている懐かしのアニメ特集などで大雑把に設定は知っているものの、実際見てみると展開が早過ぎて、キャラにも世界にもイマイチ入り込めない。次々と惑星を移動するし、下積みすっ飛ばしていきなりラスボスの元へと向かうような違和感というか、いきなりこの劇場版から見ると少し戸惑うものがあって、残念ながらあまり楽しめなかった。あと、名作・傑作といったことを妙に意識して観てしまっただけに、少し期待し過ぎたのかもしれない。なんせ30年も昔のアニメだ。今観て少し厳しいものがあるのは仕方が無い。
ホームレス少年がこの旅を通して一人の「男」に成長する様子や、限りある生の価値といったテーマはいいんだが、やはりテレビ版をじっくりと見て、その後で見た方がいい劇場作品なんだろうな。これはこの作品に限った話ではなく、テレビシリーズのダイジェスト版といったつくりの劇場アニメ全般に言えることだと思うが、そうでもないとこのような展開の早さはどうしても受け入れがたいから。ところで、キャプテン・ハーロックの親友かつクイーン・エメラルダスの恋人（？）というものすごい設定（それぞれ別の漫画の主人公）のトチローの扱いがやけにショボかったが、あれでよかったのかな？ ずっと機械伯爵を倒すタイミングをうかがっていた強い戦士が何にもできないまま死亡してしまうのに、ひょっこり現れた子供の鉄郎はその機械伯爵をあっさり倒してしまうというのは少し酷いような気が。
話しかわって、松本零士と槇原敬之の盗作問題。
■法廷で火花散った！松本零士VS槇原敬之
漫画家松本零士氏（７０）から「銀河鉄道９９９」のセリフを歌詞に無断使用したと非難され、名誉を傷つけられたとして、歌手の槇原敬之（３９）が２２００万円の賠償などを求めた訴訟の口頭弁論が７日、東京地裁（清水節裁判長）で開かれた。当事者の２人が出廷し初の直接対決となり「セリフを勝手に使われた」（松本氏）、「盗用などしていない」（槇原）と言い合った。
2008年7月このニュースが最新の情報なのかな。まだまだ先は長そうだ。
2008/08/15 [Fri]
■『ストライクウィッチーズ』 第7話「スースーするの」
すごいな今回。これはこの独特な価値観の世界だからこそ成立する話で、こんな話は他の作品では絶対にやることができないし、したがって見ることもできない。なぜなら、パンツ（にしか見えない何か）をズボンだと言い張らないことには成立しないから(笑)
「他人が脱いだ下着を履こうと思う人はいないけど、他人が脱いだズボンなら履くこともあるよね、履けるよね？」というムチャクチャさが素晴らしい。逆に、パンツにしか見えないあれをズボンだと言い張るためのエピソードだったとも解釈できる。「他人のを履けるんだから、あれは間違いなくズボンなんだよ！ ズボン以外の何物でもない！」といった感じで。こういったものをワンダーと、SFと呼ぶのだろうか？ ……って、そんなこと言ったらSF好きの人に怒られるかな。
あまりの面白さとサービスっぷりに、今後もこのまま敵と戦わずバカ話やっていればいいのにと思った。ネウロイ云々とかその辺の設定にあまり興味ないし、今回は尺稼ぎのつまらないシーンがまったく無く、これでもかと言わんばかりにネタ詰め込んでいて、頭から終わりまで見所だけで構成されているものを見たような、そういう充実感があったから。点数をつけるなら「100点！」というくらいに(笑)。坂本の度を越えた豪放磊落っぷりも面白い。恥じらいゼロか。
すごいな今回。これはこの独特な価値観の世界だからこそ成立する話で、こんな話は他の作品では絶対にやることができないし、したがって見ることもできない。なぜなら、パンツ（にしか見えない何か）をズボンだと言い張らないことには成立しないから(笑)
「他人が脱いだ下着を履こうと思う人はいないけど、他人が脱いだズボンなら履くこともあるよね、履けるよね？」というムチャクチャさが素晴らしい。逆に、パンツにしか見えないあれをズボンだと言い張るためのエピソードだったとも解釈できる。「他人のを履けるんだから、あれは間違いなくズボンなんだよ！ ズボン以外の何物でもない！」といった感じで。こういったものをワンダーと、SFと呼ぶのだろうか？ ……って、そんなこと言ったらSF好きの人に怒られるかな。
あまりの面白さとサービスっぷりに、今後もこのまま敵と戦わずバカ話やっていればいいのにと思った。ネウロイ云々とかその辺の設定にあまり興味ないし、今回は尺稼ぎのつまらないシーンがまったく無く、これでもかと言わんばかりにネタ詰め込んでいて、頭から終わりまで見所だけで構成されているものを見たような、そういう充実感があったから。点数をつけるなら「100点！」というくらいに(笑)。坂本の度を越えた豪放磊落っぷりも面白い。恥じらいゼロか。
2008/08/14 [Thu]
北京オリンピック野球予選『日本×台湾』。試合前にSMAP中居正広が出ていたが、ナインティナインの岡村隆史、あるいはCOWCOWの多田健二といった風貌になっていて驚いた。ファン的にはこれはアリなのか、ナシなのか。ダンス能力は3割増しといった風にも見えなくも無い。
ちなみに現在、試合は4回・同点の接戦。チン・キンポー（陳金鋒）という選手の名前が気になってしかたがない。元メジャーリーガーだとか。
ちなみに現在、試合は4回・同点の接戦。チン・キンポー（陳金鋒）という選手の名前が気になってしかたがない。元メジャーリーガーだとか。